Travaillez mieux et plus vite.

L’essence même de Studio One® 4, c’est sa facilité d'utilisation. Il combine de façon transparente le modèle de studio d'enregistrement qui a depuis longtemps fait ses preuves et le processus de production actuel à base de beats et de boucles afin que vous puissiez donner une réalité sonore à vos idées musicales plus rapidement que jamais auparavant.

Une interface efficace à écran unique abrite un nombre illimité de pistes, des outils d’édition intuitifs et des instruments virtuels sophistiqués. Consacrez-vous à la création musicale plutôt qu’à vous demander où cliquer. Studio One ne dicte pas votre façon de travailler ni sur quoi travailler.

Vous êtes le maître.

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3 façons de créer, un seul objectif.

D’un bout à l’autre de votre projet, Studio One est votre partenaire de création. La page Accueil fournit ce dont vous avez besoin pour lancer votre processus créatif : ouvrir des projets, régler des paramètres, vérifier les mises à jour et obtenir des conseils. À partir de là, la page Morceau est entièrement consacrée à l'enregistrement, à l'arrangement, à l'édition et au mixage de votre musique avec un ensemble complet d'instruments virtuels, d'effets et d'outils d'arrangement révolutionnaires. Ensuite, assemblez et masterisez votre musique en page Projet. Mieux encore, les pages Projet et Morceau sont liées, donc si vous n’avez besoin que d'une petite modification de votre master ou de vos sous-groupes, passez en page Morceau, faites le changement nécessaire et mixez automatiquement dans le projet. Aucun autre programme ne parvient à autant faciliter la transition de l'inspiration créative initiale à la production finie et masterisée.

Faites vos arrangements à la vitesse du clic.

Oubliez les tâches laborieuses de transposition, copie, collage et déplacement lors de l'arrangement. Avec les blocs-notes pour tester des arrangements, une piste arrangeur qui permet de déplacer des sections de morceau aussi facilement que des passages de piste et la révolutionnaire édition harmonique – la mise en œuvre d’une piste d'accords la plus flexible jamais vue – aucun autre programme ne peut approcher la facilité d'arrangement et d'écriture de morceaux qu’offre Studio One 4.

Une autre première pour Studio One : l’édition harmonique.

Bien plus qu'une simple piste d'accords pour les données de notes, la piste d'accords de Studio One 4 est le rêve éveillé du compositeur. Créez, écoutez et modifiez les progressions d'accords, essayez des substitutions, remplacez les accords simples par des accords complexes, forcez même des parties plus anciennes à suivre cette nouvelle structure d’accords que vous a inspirée l’édition harmonique et que vous trouvez meilleure. Cette avancée, qui fonctionne avec les instruments et même avec vos ébauches de pistes audio, souligne la volonté qu’a Studio One de rationaliser le processus d'écriture et de création musicale.

En savoir plus sur l’édition harmonique, la détection d'accords et le sélecteur d'accords.

Nous savons que la création musicale est un processus dynamique et vivant. Les arrangements changent, les accords se déplacent. L'espace s'ouvre pour les solos, ou se restreint pour renforcer le morceau. L'inspiration frappe au milieu de la nuit, et votre créativité vous amène dans une toute nouvelle direction. Tout cela fait partie de l'art de l'écriture et de la composition de morceaux, et Studio One est votre compagnon créatif tout au long de ce processus.

La piste Arrangeur est un moyen simple et intuitif de se déplacer dans les sections du morceau. Essayez différents arrangements, interchangez des sections, allongez ou raccourcissez des solos et structurez votre morceau exactement comme vous le souhaitez. L'arrangement a également été amélioré avec l’édition sans blancs, une technique empruntée au monde du montage vidéo. Lorsque vous insérez une nouvelle section au milieu d'un morceau, Studio One insère automatiquement l'espace qu'il lui faut et rapproche ensuite l'arrangement qui l’entoure. Et lorsque vous découpez une section d'un morceau, vous n'avez pas besoin de couper, copier et coller : supprimez la région et Studio One referme automatiquement le blanc créé en faisant avancer la suite du morceau. Ce n’est pas qu'un gain de temps, c'est surtout un flux de travail plus fluide et plus précis.

Bien sûr, Studio One a également été à l'origine des blocs-notes pour que vous puissiez tester des changements sans perturber votre arrangement ni les pistes de morceaux existant déjà. Avec Studio One 4, la composition et l'arrangement atteignent un niveau encore supérieur avec une nouvelle innovation de Studio One : l’édition harmonique.

Allez-y…, insérez un instrument et commencez à jouer. Lorsque vous avez trouvé quelque chose que vous aimez, faites-le glisser sur la piste d'accords, qui automatiquement détecte et affiche les accords que vous avez joués. Vous pouvez maintenant forcer les parties suivantes à se conformer à votre piste d'accords, ou changer la piste d'accords à tout moment ; le reste de l'arrangement suit ces changements. Faites glisser les accords. Remplacez-les pour voir si cela sonne mieux. Détachez une note de basse indépendante des accords. Exportez les accords vers Notion 6.4 (ou plus récent) pour créer et imprimer sans effort vos lead sheets (partitions représentant de manière synthétique la mélodie et l’harmonie). Vous pouvez même utiliser l’édition harmonique pour dépasser vos blocages créatifs et vous inspirer de nouvelles idées. Et si vous n'êtes pas à l'aise en théorie musicale et composez plutôt à l'oreille, utilisez la fonction de pré-écoute des accords pour vous faire une idée. Vous pourriez même finir par former au mieux votre oreille !

De plus, la piste d'accords fonctionne aussi bien avec des pistes audio qu'avec des pistes d'instruments. Il n'a jamais été aussi facile de faire des maquettes de morceaux rapidement – en préservant votre étincelle créative.

L’édition harmonique ouvre le monde de l'harmonie et des structures d'accords non seulement aux compositeurs, mais à tous les musiciens. Que vous écriviez votre première chanson ou que vous fassiez de la musique orchestrale pour le cinéma, une fois que vous aurez utilisé l’édition harmonique, vous vous demanderez comment vous avez pu faire sans elle jusqu’à présent.

Comblez le fossé analogique/numérique.

Studio One dispose désormais d'un contrôleur de périphérique audio matériel remanié pour le contrôle logiciel des commandes de gain et de polarité de votre interface PreSonus. Et si votre interface ne dispose pas de ces commandes, vous contrôlez quand même de façon logicielle le gain et la polarité de chaque entrée ! Combinez ces deux technologies pour pousser en douceur vos préamplis physiques sans envoyer au disque un signal trop puissant.

De plus, Pipeline XT, le plug-in unique de Studio One Professional, vous permet d'utiliser votre collection bien-aimée de processeurs de signaux analogiques boutique, vintage et classiques aussi facilement que des plug-ins logiciels. La compensation de latence est automatique, vous pouvez donc facilement mélanger et assortir vos plug-ins et votre matériel. Dépoussiérez votre RE-501 et mettez-vous au travail !

En savoir plus sur Pipeline XT.

Pipeline XT facilite l'intégration de processeurs matériels avec des plug-ins en gérant le flux de signaux en provenance et à destination du processeur externe. Cliquez simplement sur le bouton Auto après avoir configuré les connexions de départ et de retour, et la latence sera automatiquement mesurée et compensée. Vous pouvez ensuite utiliser le paramètre Offset pour effectuer des ajustements manuels, jusqu'à un maximum de 32 000 échantillons.

Bien que Pipeline XT soit un plug-in stéréo, il prend en charge les départs mono sans avoir à perdre une seconde sortie matérielle – parfait pour une utilisation avec des processeurs à entrée mono/sortie stéréo. Un bloc-notes vous permet d'ajouter des mémos à vos presets pour documenter des instructions de configuration et des paramètres spécifiques concernant votre processeur matériel. Vous pouvez même prendre un instantané de votre processeur d'effets et le faire glisser sur l'écran central de Pipeline XT pour capturer les paramètres du matériel en vue d'un "rappel manuel" ultérieur. Cliquez sur l'image pour l'afficher à sa taille d'origine et choisissez l'affichage entre image, ping et oscilloscope. Les couleurs d'arrière-plan, les noms d'appareils, les images personnalisées et les mémos sont enregistrés avec vos presets de Pipeline XT.

MIDI et au-delà du MIDI.

Studio One fonctionne avec tous les appareils MIDI standard que vous connaissez et aimez, des contrôleurs aux modules de sons. Mais une fois les données MIDI reçues dans Studio One, elles sont converties dans un format interne à haute résolution de 32 bits. Cela signifie qu'il n'y a pas de bruit de fermeture sur les instruments, que les courbes de contrôleur et de pitch bend sont plus fluides, l’automation plus détaillée, sans compter les autres avantages lorsque vous travaillez dans l'environnement Studio One. Et si vous avez besoin de piloter des appareils MIDI externes, vous êtes également parés – Studio One traduit son format haute résolution en données MIDI standard lorsqu’il faut retourner dans le monde extérieur.

Studio One dispose également d'un solide ensemble d'outils d'édition créative de notes comme Randomiser, Appliquer la gamme, Miroir des notes et plus encore… ainsi que des options utilitaires comme Quantifier et Humaniser. Tous ces éléments peuvent être affectés à des raccourcis clavier et sont inclus dans les macros. L'édition MIDI n'a jamais été aussi performante.

Une partition imprimable vraiment remarquable.

En quelques clics et avec Notion 6.4 ou plus récent, l’édition harmonique permet de créer facilement des lead sheets imprimables de très bonne facture.

Des instruments de réputation mondiale.

Avec sa riche gamme de plug-ins natifs, Studio One a forgé sa réputation d’ensemble de production complet – et maintenant, notre nouvelle génération d'instruments virtuels, basée sur les contributions de la communauté Studio One (merci à tous), offre encore plus. Impact a évolué en Impact XT, un environnement complet de production de beats et de rythmes, tandis que Sample One XT échantillonne, tranche et fractionne pour créer des beats remarquables et des sonorités instrumentales réalistes. Ces nouveaux instruments ne donnent pas l'impression d'être des plug-ins séparés, mais des parties intégrantes et intégrées de la création musicale.

Le nouveau gestionnaire de plug-ins de Studio One vous aide à organiser, activer… ou mettre sur liste noire vos plug-ins d'autres marques.

Cliquez ici pour découvrir vos nouveaux partenaires créatifs.

Impact XT : faites chauffer les beats.

Entièrement rétrocompatible avec Impact et parfaitement intégrée au contrôleur à pads ATOM, la version XT apporte plus de 20 nouvelles fonctionnalités et améliorations très demandées. Vous pouvez même créer des arrangements complets avec un seul Impact XT en lançant des boucles qui se synchronisent sur votre morceau grâce au time-stretch en temps réel, à la quantification de beat et aux fonctions lancement/arrêt synchronisées.

Sample One XT : parce que les échantillonneurs doivent échantillonner.

Sample One XT est passé d’un lecteur d'échantillons à une centrale d'échantillonnage complète. Échantillonnez, découpez automatiquement, étirez, traitez, déclenchez et déconstruisez le signal audio (échantillonné à partir des entrées ou importé depuis une piste) pour élaborer avec une liberté époustouflante de nouvelles créations et des beats puissants.

Presence XT : pour les instruments virtuels les plus réalistes qui soient.

Presence XT permet de changer d'articulation au clavier et possède de puissantes possibilités de script pour des sons réalistes, tout en nuances. De nombreuses guitares et basses ont un bruit de frette réglable ; le piano acoustique a des commandes personnalisées pour le bruit de la pédale forte ; tous les presets d'orgue Hammond sont fournis avec des commandes de tirettes et une percussion commutable ; et les presets de cordes et de cuivres disposent de scripts de legato, pour ne citer que quelques exemples.

Mai Tai : modélisation analogique polyphonique.

Les sons du Mai Tai peuvent changer de caractère et produire des variations de timbre spectaculaires et uniques par morphing. Son filtre multimode offre des sons allant de l'analogique vintage aux sons dernier cri de "filtres sans retard". Les oscillateurs et les LFO du Mai Tai ont un mode de fonctionnement en roue libre, comme un synthé analogique. Retrouvez un fonctionnement de type synthé modulaire pour des sons incroyablement complexes grâce la matrice de modulation à 16 étages du Mai Tai.

Mojito : la monstrueuse machine à basses.

Mojito fournit des formes d'onde pulsées et en dents de scie, toutes deux riches en harmoniques, qui passent au travers d'un filtre passe-bas résonant 24 dB/octave de style analogique, modulable par la la hauteur de jeu, le générateur d'enveloppe ADSR, la dynamique et un LFO synchronisable sur le tempo, tout cela individuellement ou en combinaison. La commande Drive peut saturer le circuit de filtrage virtuel pour obtenir la sensation vintage que vous recherchez.

Allez aussi vite que la musique.

Studio One 4 ne se contente pas d'inclure un instrument batterie de top niveau, il intègre aussi un éditeur de batterie innovant et rationalisé pour éditer vos idées de batterie aussi vite qu'elles vous viennent. Avec des centaines de noms de hauteur et scripts d’affectation prédéfinis disponibles gratuitement sur PreSonus Exchange, le nouvel éditeur de batterie devient un accélérateur du travail sur la batterie.

Ce n'est pas un magnétophone. C'est un collaborateur.

Pour les non-initiés, une station de travail audio numérique pourrait être considérée comme le magnétophone de l'ère numérique. Le son entre, vous appuyez sur le bouton rouge, et le son est enregistré. Mais Studio One est un instrument en soi, avec une richesse d'outils de composition et de moyens améliorant la créativité qui vont bien au-delà de l'enregistrement utilitaire. Les outils de Studio One visent à créer quelque chose de nouveau et à transformer le familier en nouveauté, pas seulement à reprendre ce qui a été créé ailleurs.

En savoir plus sur les fonctions créatives et sources d'inspiration de Studio One.

Effet moteur de mixage (Mix FX)

Bien que nous soyons fiers de la clarté cristalline du moteur de mixage 64 bits à virgule flottante de Studio One, il y a à n'en pas douter un certain charme dans le traitement analogique du signal – et il suffit de regarder sur eBay pour voir combien les gens sont disposés à payer pour cela.

Nous nous sommes demandé : pourquoi payer autant pour du matériel encombrant, poussiéreux, à moitié usé et enclin aux pannes ? C'est dans cet esprit que nous avons développé l'effet de moteur de mixage Mix FX, une technologie de traitement qui affecte votre musique sur l'ensemble des canaux, et non sur un seul canal comme un plug-in traditionnel. Cela permet de créer des artefacts d'inspiration vintage comme la diaphonie de la console, le bruit de surface, la saturation et les pertes d'une bande, et plus encore. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel canal ou bus, même au général.

Console Shaper, le premier plug-in Mix FX, recrée la topologie et les composants d'une table de mixage analogique par le biais d'une modélisation espace-état, transformant le moteur de sommation de Studio One en une console de style analogique avec le contrôle de la saturation, du bruit et de la diaphonie réelle entre plusieurs canaux. D'autres plug-ins Mix FX sont disponibles sur shop.presonus.com ; le CTC-1 Pro Console Shaper étend les fonctionnalités de Console Shaper en ajoutant des modélisations de consoles Tube, Classic et Custom avec contrôle du caractère et de la saturation. Et quand vous entendrez Tape de Softube, vous n'en croirez pas vos oreilles…

Contrôle de hauteur de top niveau

Studio One Professional intègre le logiciel Melodyne essential, lauréat d'un Grammy Award, qui vous donne accès d'une seule pression sur une touche au meilleur logiciel de correction de hauteur au monde. Rendez plus justes ces voix un peu approximatives, ou allez-y franchement pour des effets vocaux extrêmes.

La prise en charge de l'ARA 2.0 par Studio One signifie que ce contrôle de hauteur se fait de manière fluide et transparente, et que la porte est ainsi ouverte à d'autres développeurs pour créer des logiciels portant sur la hauteur et le timing qui soient bien adaptés dans Studio One, notamment (mais sans s'y limiter) Antares Auto-Tune, SynchoArts VocAlign et ReVoice Pro ; les deux derniers sont disponibles sur shop.presonus.com. Si d'autres stations de travail audio numériques (STAN) peuvent maintenant utiliser Melodyne, nous l'avons eu en premier et le résultat est qu'aucune autre STAN n'est intégrée de façon plus transparente.

Créez un nouvel univers sonore avec les chaînes d'effets étendues.

Élargissez votre palette sonore avec les chaînes d'effets étendues, un outil rapide et puissant pour le sound design. Acheminez plusieurs effets audio simultanés de multiples façons : en série, en parallèle ou scindés par canal ou par bandes de fréquences. Vous offrirez une nouvelle vie à votre collection d'anciens plug-ins ; transformez instantanément n'importe quel effet en multibande et combinez différents effets d'une nouvelle façon pour partir à la conquête de territoires encore inexplorés.

Avec votre imagination pour seule limite.

Donnez vie à vos pistes d'instrument avec les effets de note.

Se raccordant comme les effets audio, les effet de note traitent par contre les données de note d'instrument et non pas le signal de sortie audio.

L'Arpeggiator (Professional uniquement) offre plusieurs modes : mode Pattern, avec des réglages individuels de vélocité et de gate pour chaque pas ; mode Chord, dans lequel le pattern égrène les notes d'un accord ; mode Manual, qui fait jouer les notes en arpège selon leur ordre de jeu en entrée, créant des effets de type séquenceur pas à pas.

Le Repeater (Professional uniquement) peut créer tous les effets qui vont d'un retard/écho de base à des patterns complexes et effets de glissando. Le décalage individuel de hauteur pour chaque pas en mode Pattern donne à cet outil un caractère unique. Le mode de hauteur manuel vous permet de créer des séquences de notes complexes.

Le Chorder (Professional uniquement) crée automatiquement des accords à partir de la réception de simples notes. Chaque touche du clavier peut être associée à son propre accord. Avec la transposition, le motif d'accord peut être transposé dans n'importe quelle tonalité.

Input Filter remplace le filtre d'entrée qui était présent dans l'inspecteur des pistes d'instrument. Il peut être utilisé pour limiter la tessiture et la plage de dynamique des instruments dès l'entrée.

Multi-instruments : une meilleure façon de superposer les sons.

Les multi-instruments vous permettent d'empiler plusieurs synthés et instruments (en couches ou par zones de clavier) sur une même piste d'instrument et de les enregistrer, les éditer et en jouer comme s'ils ne faisaient qu'un. Cela ouvre un éventail de possibilités énorme pour la production créative et la conception de sons.

Patterns – un pas de géant en avant.

Le séquenceur pas à pas nous a bien servi pendant plus d'un demi-siècle – il est temps pour les nouveaux patterns de Studio One d’entrer dans le futur. Avec l'intégration étroite des parties instruments, de l'automation et d'Impact XT, les patterns réinventent le séquençage pas à pas comme une procédure à part entière, rapide et amusante, de la composition musicale.

Les patterns font passer le séquençage pas à pas d’une répétition mécanique à un apport vraiment expressif pour le séquençage moderne. Oui, les patterns concernent la batterie… mais aussi les mélodies, l'intégration avec n'importe quel instrument, l'automation pas à pas, les séquences de longueur variable (la polyrythmie, cela vous parle ?), les variations illimitées et bien plus encore.

Comment les patterns accélèrent la création de musique et de beats.

Fonctions supplémentaires. Pas de complications inutiles.

L'intégration d'Impact XT avec les patterns changera votre façon de penser la programmation de la batterie, car cette combinaison rend la création de rythmes rapide, amusante et facile. Pas besoin d'un plug-in spécial ou d'un type de piste particulier pour séquencer avec des patterns, car ceux-ci fonctionnent au côté des parties instruments conventionnelles sur la même piste. Vous pouvez même choisir, renommer, copier et réordonner un nombre illimité de variations de patterns dans l'arrangement – sans même ouvrir l'éditeur de pattern. De plus, il y a une nouvelle bibliothèque de patterns de batterie et de variations sources d’inspiration au format Musicloops pour une sauvegarde et une exportation faciles, par glisser-déposer.

Comment les patterns accélèrent la création de musique et de beats.

Depuis les premières versions analogiques à 8 pas, les séquenceurs pas à pas ont contribué au côté "électronique" de la musique électronique. Mais les versions logicielles n'ont pas suivi le rythme – jusqu'à présent. Les séquenceurs pas à pas ont traditionnellement été des programmes séparés ou des fenêtres au sein d'un hôte, mais Studio One adopte une nouvelle approche grâce à laquelle le séquençage pas à pas devient un autre type de partie, comme les événements de notes et le signal audio, et qui est tout aussi facile à éditer.

Un autre aspect important est l'intégration avec Impact XT, qui remplit automatiquement les patterns avec des instruments nommés. Oubliez le fastidieux processus de mise en correspondance des notes avec les pads – il suffit de charger et vous êtes prêt.

Mieux encore, les patterns ressemblent beaucoup à des instruments jouables en temps réel. Vous pouvez modifier tous les paramètres à chaque pas, avec notamment 10 niveaux de répétition pour les effets d'accords “grattés”, un algorithme de probabilité qui ajoute de la variété, en éliminant sélectivement des notes, et des lignes d'automation. Faites varier les paramètres d'automation en temps réel pour l'instrument piloté par le pattern, et modifiez les réglages tout en jouant jusqu'à ce que cela sonne exactement comme vous le souhaitez. Une fois le pattern terminé, tirez sur son bord pour le faire durer aussi longtemps que vous le souhaitez dans une piste.

Et si les séquenceurs pas à pas ne sont pas vraiment votre tasse de thé... pas de soucis. Vous avez maintenant les patterns.

Maîtrise du mastering.

Studio One Professional est la seule STAN qui préserve le lien des morceaux et sous-groupes (“stems”) avec les projets finis et mixés. Transférez les mixages ou les sous-groupes mixés pour le mastering en page Projet – mais si vous entendez quoi que ce soit que vous devez changer, retournez simplement dans le morceau, faites vos réglages, puis mixez automatiquement la version révisée dans la page Projet pour continuer le mastering. Que ce soit pour la gravure d’un CD compatible Red Book, la publication numérique pour du streaming, la création de sets et de playlists de DJ, ou l'importation/exportation DDP de niveau professionnel pour les duplicateurs, le partenariat des pages Morceau et Projet permet d'obtenir facilement des niveaux cohérents et un équilibre tonal au sein des collections de morceaux.

Découvrez comment Studio One a maîtrisé le mastering.

Les morceaux et les stems ne sont pas coupés du monde. Ils sont assemblés en albums (ou en titres dans le cas des stems), distribués en ligne comme collection de fichiers, publiés au format CD pour le stand de produits dérivés d'un groupe, ou séquencés en tant que set de DJ. Dans toutes ces situations, les morceaux doivent avoir des niveaux et des qualités tonales homogènes, et les mixages finaux doivent être amenés au niveau adapté à la radio.

Studio One Professional reste la seule STAN qui traite l'enregistrement multipiste et le mastering comme des processus séparés – ce que la plupart des ingénieurs conviennent qu'ils sont – mais en reliant les deux processus pour que les modifications apportées en page Morceau soient automatiquement reprises dans la page Projet orientée mastering.

Par exemple, supposons que vous assemblez un album de 12 titres et que leurs niveaux varient. Pas de problème, vous pouvez équilibrer les niveaux. Mais allons encore plus loin, au moment où vous constatez que le chant du titre 3 est moins fort que sur les autres morceaux, et également moins brillant.

Normalement, il vous faudrait ouvrir le morceau, faire les changements, exporter le mixage, l'importer dans un programme de mastering, le remasteriser, et espérer qu'il finira par bien sonner au milieu des autres titres. Il y a un meilleur moyen : dans la page Projet, ouvrez la page Morceau de Studio One, faites les modifications, puis demandez à Studio One d'incorporer ces changements lorsque vous revenez en page Projet. Terminé – et maintenant vous pouvez entendre ces éditions dans leur contexte avec les autres titres.

Finitions.

Les plug-ins de Studio One fournissent la correction tonale finale, le traitement dynamique et le contrôle de l'image qui peuvent faire la différence entre un "bon" et un "grand" titre. Mais vous trouverez également des outils d'analyse, comme l'analyse spectrale, la mesure de sonie EBU et en système K, le phasemètre, l’indicateur de niveau extensible et l'oscilloscope pour une confirmation visuelle de ce que vous entendez, ainsi qu'une aide à la conformité aux normes de diffusion et de duplication existantes. Appliquez le traitement aux pistes individuellement ou à l'ensemble de la collection pour faire franchir un palier à vos mixages.

Publication et distribution - directement depuis votre espace de travail.

Quand vient le moment de publier, Studio One a tout ce qu'il faut : exportation DDP pour les duplicateurs, gravure de CD Red Book, image disque et distribution numérique en plusieurs formats (dont la publication intégrée vers SoundCloud).

Oui, Studio One excelle dans l'enregistrement multipiste, mais il sait aussi ce qu'il faut faire de vos morceaux une fois qu'ils sont terminés.

Prise en charge de formats variés et polyvalents.

Préparez vos titres pour le streaming avec des fichiers de données compressés, standard ou sans perte. Le format AAF (Advanced Authoring Format) permet l'échange de morceaux/sessions pour ceux qui ne sont pas (encore) passés à Studio One. Ouvrez tous les formats vidéo et audio pris en charge par votre système d'exploitation. Profitez de meilleures performances vidéo avec les moteurs vidéo 64 bits pour macOS et Windows, et exportez un fichier vidéo intégrant votre mixage. Créez des images disque. Gravez des CD Red Book. Importez des fichiers DDP pour leur appliquer des processus d'édition, comme la réparation d’erreurs dans les balises d'identification ou le code ISRC, puis exportez le fichier DDP corrigé. Que la destination finale de votre musique soit le streaming en ligne ou un support physique, Studio One Professional vous couvre. Plus récemment, nous avons ajouté la prise en charge de l'exportation aux formats MP3 à débit variable, AAC, ALAC, et le bon vieux mono !

Travaillez à votre façon.

Studio One est conçu pour vous assister efficacement dans votre processus créatif sans interférer. Les raccourcis clavier personnalisés de Studio One témoignent de cette philosophie de conception. Vous pouvez non seulement personnaliser tous les raccourcis clavier de Studio One à votre guise, mais il existe même des presets disponibles pour ceux d'autres logiciels audio numériques comme Pro Tools, Logic et autres – votre transition vers Studio One se fera le plus facilement possible puisque vous pourrez toujours utiliser les raccourcis clavier qui vous sont familiers.

Vous disposez également de la fonctionnalité de macro personnalisée, qui vous permet de créer des combinaisons et des séquences de touches et de les affecter à un seul et même raccourci clavier ou bouton dans la barre d'outils macros de Studio One, réduisant ainsi le temps nécessaire aux tâches qui se répètent souvent dans votre travail.

Découvrez comment Studio One s'adapte à votre mode de travail personnel.

Obtenez le meilleur contrôle de votre prestation avec les macrocommandes.

Pour faciliter l'édition des sons multidimensionnels que Studio One rend possibles, chaque canal de la console et chaque multi-instrument a un panneau Macrocommandes avec huit boutons et huit commutateurs qui peuvent être assignés aux paramètres les plus importants des instruments ou des effets. Ces macrocommandes peuvent à leur tour être assignées à votre contrôleur MIDI favori pour le plaisir d'avoir vos sons sous les doigts.

Avec les macrocommandes, plusieurs paramètres peuvent être assignés à la même commande, avec chacun leurs propres plage/polarité/courbe de contrôle. Des pads vectoriels XY supplémentaires peuvent être assignés à des paramètres individuels ; ils peuvent être réduits/déployés et sont plus utiles lorsque vous utilisez un écran tactile multipoint.

De plus, dans chaque chaîne d'effets étendue et chaque multi-instrument, vous avez aussi la possibilité d'accéder aux réglages individuels des instruments et des effets pour les modifier. Vous pouvez également réduire ou déployer le multi-instrument dans la console pour un contrôle individuel lors du mixage.

Faders VCA.

Mixer vos plus grands projets multipistes est plus facile que jamais avec les faders VCA. Initialement incorporés à des consoles de mixage analogiques de grande taille, les faders VCA permettent le contrôle à distance de n'importe quel nombre de canaux à partir d'un seul fader, complet avec commande de niveau relatif et automation. Imaginez un seul fader pour le chant, un pour la batterie, un pour la section rythmique, et un pour les cuivres – les faders VCA sont si simples que vous pourriez contrôler votre mixage d'une seule main.

Outil intelligent.

Le nouvel outil intelligent accroît encore l'efficacité de votre édition en servant d'outil deux en un. Il suffit de passer la souris sur la moitié supérieure ou inférieure d'un clip pour que l'outil intelligent s'adapte et fonctionne respectivement comme flèche de sélection ou comme outil plage. Cela permet de gagner beaucoup de temps par rapport à la navigation dans les menus et à la sélection des outils. Vous serez étonné de la rapidité à laquelle vous vous y habituerez !

Compilation et édition de batterie multipiste.

Avec les outils de compilation de Studio One, l'assemblage d'une prise parfaite est simple, efficace et pour tout dire… amusant alors que c'était autrefois fastidieux. Configurez simplement quelques points de bouclage et enregistrez prise après prise sans jamais abandonner votre groove… et lorsque vous avez accumulé suffisamment de couches, utilisez l'outil plage pour sélectionner les meilleures parties qui se retrouveront dans votre piste principale. Vous avez une prise parfaite et pour cela il vous a suffi d'appuyer sur le bouton d'enregistrement et de jouer en boucle pendant quelques minutes.

En matière d'édition multipiste de batterie, Studio One fournit une robuste panoplie d'outils et de fonctions, dont les groupes, les pistes de clic, la détection des transitoires et les options accompagnant les méthodes de découpage ou de timestretch. C'est comme si vous aviez votre propre analyseur de rythme au travail.

Et une fois que vous avez trouvé la meilleure façon d'éditer la batterie, vous pouvez conserver votre configuration pour accélérer encore l'édition de la batterie de la session suivante.

Commande sans fil.

Avec Studio One, vous pouvez vous détacher du plan de travail du studio pour enregistrer et mixer loin de votre ordinateur grâce à Studio One Remote pour tablettes iPad, iPad Pro et Windows. Contrôlez votre mixage, vos effets et le transport, déclenchez commandes et macros, modifiez les inserts et les départs, et accédez aux effets audio.

En savoir plus sur Studio One Remote.

Aussi à l'aise sur plusieurs écrans que sur écran tactile.

Studio One n'est pas seulement beau. Studio One vous donne la possibilité de personnaliser son aspect à votre goût ou pour différents environnements de travail. Nous avons également souhaité vous voir profiter de Studio One où qu'il soit, sur un ordinateur portable compact ou sur un moniteur 5K, y compris dans des configurations à multiples moniteurs (nous avons essayé avec six !). Studio One assure grâce à ses graphismes à haute résolution. Et il prend en charge les derniers ordinateurs et moniteurs tactiles multipoints afin d'avoir sous les doigts votre mixage, votre arrangement, les outils d'édition et plus encore.


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