Wir wissen, dass die kreative Musikproduktion ein dynamischer, lebendiger Prozess ist. Arrangements ändern sich, Akkordfolgen werden umgestellt. Räume, die sich für Soli öffnen, schließen sich im nächsten Moment wieder und sorgen so für einen homogenen Klangeindruck. Manchmal kommt die Inspiration mitten in der Nacht und Ihre Kreativität verlangt nach völlig neuen Ansätzen. All das sind Aspekte der Kunst des Songwritings und der Komposition und Studio One ist Ihr kreativer Begleiter auf diesem Weg.

Die Arranger-Spur bietet Ihnen die Möglichkeit, einzelne Abschnitte ganz einfach und intuitiv im Song zu verschieben. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Arrangements , vertauschen Sie Abschnitte, verlängern oder kürzen Sie Soli und strukturieren Sie Ihren Song genau so, wie Sie es sich vorstellen. Mit der aus der Video-Editierung entliehenen Wellenbearbeitung haben wir die Möglichkeiten für das Arrangement nochmals erweitert. Wenn Sie einen neuen Abschnitt mitten im Song einsetzen, erzeugt Studio One automatisch den Raum für das neue Material und verbindet es mit dem umgebenden Arrangement. Und wenn Sie einen Abschnitt herausschneiden, müssen Sie nicht mit den Befehlen Ausschneiden, Kopieren und Einfügen hantieren: Sobald Sie die Region gelöscht haben, wird die herausgeschnittene Lücke von Studio One automatisch geschlossen. Die Vorteile sind klar: Sie sparen nicht nur Zeit, sondern profitieren zudem von einem flüssigeren und präziseren Workflow.

Natürlich können geplante Änderungen auch mit den erstmals in Studio One vorgestellten Scratch Pads getestet werden, ohne ein bestehendes Arrangement oder Spuren zu verändern. Aber mit Studio One 4 erreicht das Songwriting und Arrangieren ein neues Niveau – dank einer weiteren Neuvorstellung von Studio One: der Harmoniebearbeitung.

Los geht's…! Schließen Sie ein Instrument an und beginnen Sie zu spielen. Wenn Ihnen eine Phrase gefällt, ziehen Sie sie auf die Akkord-Spur – die gespielten Akkorde werden automatisch erkannt und angezeigt. Nun können Sie weitere, zu den vorhandenen Inhalten passende Parts anlegen, oder die Akkord-Spur zu jeder Zeit verändern – das restliche Arrangement folgt diesen Änderungen. Verschieben Sie Akkorde nach Bedarf. Ersetzen Sie Akkorde durch andere, um herauszufinden, ob diese besser klingen. Extrahieren Sie eine unabhängige Bassnote aus den Akkorden. Exportieren Sie Akkorde in Notion 6.4, um ganz einfach Lead-Sheets anzulegen und auszudrucken. Die Harmoniebearbeitung kann Ihnen sogar helfen, kreative Blockaden zu überwinden und neue Inspiration zu gewinnen.

Darüber hinaus kann die Akkord-Spur für skizzierte Audio- oder Instrumentenspuren genutzt werden. Noch nie war es so einfach, einen Song schnell und einfach zu entwerfen – und sich dabei ausschließlich auf die eigene Kreativität zu konzentrieren.

Mit der Harmoniebearbeitung erschließen sich nicht nur Komponisten, sondern auch Musiker die Welt der Harmonielehre und Akkordstrukturen. Egal ob Sie Ihren ersten Song schreiben oder an einer Filmmusik arbeiten – wenn Sie die Harmoniebearbeitung erst einmal ausprobiert haben, werden Sie sich fragen, wie Sie so lange ohne sie ausgekommen sind.

Impact XT erfindet das Konzept eines „Drum-Moduls“ neu und präsentiert sich als umfassende Umgebung für das Erzeugen, Spielen und Komponieren von Loops und Beats. Schon eine einzige Instanz kann ein vollständiges Song-Arrangement stemmen – nicht nur wegen der Looping-Fähigkeiten, sondern vor allem aufgrund der acht Pad-Bänke, über die Sie ganz einfach zwischen verschiedenen Setups wechseln können. Auch Impact XT integriert die neuen Pattern – von der automatischen Belegung der Pattern mit benannten Instrumenten für die sofortige Anlage von Beats oder One-Shot-Sounds bis zum Triggern von Loops. Hier einige Hauptmerkmale dieses mächtigen Moduls.

Fantastisches Filtern.

Mit separaten Drive- und Punch-Reglern, Soft-Clipping und einem neuen, verzögerungsfreien 24 dB/Oktave Feedback-Filter können Sie sich so richtig austoben.

Exzellente Bearbeitung.

Sie können Pads oder einzelne, den Pads zugewiesene Samples umkehren, normalisieren, übereinander schichten, per Drag-and-Drop anordnen, stretchen und editieren: Und mit dem auf 8 Oktaven ausgelegten Regelbereich für die Tonhöhenhüllkurve lassen Sie es dann so richtig krachen.

Zeitgemäßes Triggern.

Laden Sie Loops auf die Pads und triggern Sie diese, quantisieren Sie die Trigger auf den Beat und stretchen Sie Loops in Echtzeit, um sie auf das Tempo abzugleichen. All das macht Impact XT zu einer umfassenden Loop-Produktionsstation sowie zu einem herausragenden Drum- und Beat-Instrument.

Ausgespielt.

Impact XT verfügt über 32 Ausgänge (16 x stereo und 16 x mono) für umfassende Bearbeitungsmöglichkeiten. Zudem gibt es 32 Mute-Gruppen (Choke-Gruppen).

Perfektes Zusammenspiel.

Tauschen Sie Samples zwischen Sample One XT und Presence XT aus und importieren bzw. exportieren Sie Multisample-Files oder auch .soundx-Container. Optional können Sie Dateien beim Import automatisch schneiden, in die neuen Pattern integrieren und den Workflow mit dem Kurzbefehl „An neuen Impact senden“ beschleunigen.

Bei den meisten Programmen ist ein „Sampler“ auf die reine „Sample-Wiedergabe“ reduziert – nicht so bei Studio One: Hier wird das Sampling als unverzichtbarer Bestandteil der modernen Musikproduktion angesehen. Sample One XT bietet Editierfunktionen, die man normalerweise nur von externen Hardware- oder dezidierten Software-Samplern kennt. Und dank der nahtlosen Integration in den Workflow von Studio One geht er noch einen Schritt weiter. Tauschen Sie Samples per Drag-and-Drop zwischen Sample One XT und Impact XT aus, nehmen Sie Samples an jeder beliebigen Stelle im Programm auf und kommunizieren Sie durch den Import/Export von Multisample-Dateien und .soundx-Containern mit dem Rest der Welt.

Alles eine Frage der Wellenform.

Über eine Aufnahme-Seite für das Live-Sampling zeichnen Sie Audiomaterial von jedem Hardware-Eingang, Bus, Ausgang oder anderen Instrument auf.

Ja – das ist mal ein echter Sampler.

Überblenden und schneiden Sie Samples, zerstückeln Sie sie automatisch über einen variablen Gate-Parameter, rasten Sie sie auf den Nulldurchgängen ein, passen Sie sie per Timestretching an das Song-Tempo an oder kehren Sie die Wellenformen um – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Editieren Sie Samples global oder auf Wellenform-Basis. Triggern Sie Samples über die Modi Normal, One-Shot oder Toggle… alles ist möglich.

Loopen Sie Ihre Samples

Sie können zwischen den drei Sample-Loop-Modi Sample Sustain, Release und Forward/Backward („Ping-Pong“) wählen, um die Sample-Längen und ihre Spielbarkeit zu variieren (oder einfach nur schräge, stotternde Effekte erzeugen, wenn das eher Ihr Ding ist).

Oh… – und dann gibt es natürlich auch noch eine Synth-Funktion.

Der neue Filter bietet dieselben Drive-, Punch- und Clip-Optionen wie Impact XT. Erstellen Sie grafische Synth-Hüllkurven mit variablen Kennlinien für Attack, Decay und Release, um die Dynamik und die Filter zu steuern. Oder nutzen Sie den auf 8 Oktaven ausgelegten Regelbereich der Tonhöhenhüllkurve. Für Sample-and-Hold-Effekte dient ein Random-LFO-Modus, während Sie über eine vollwertige Sektion mit Modulation, Delay, Reverb, Gater, EQ, Distortion und Panning ansprechende Effekte erzeugen.

Es besteht ein riesiger Unterschied zwischen einem reinen Sample Player und einem echten Sampler, was Sie spätestens dann merken werden, wenn Sie mit den neuen Funktionen von Sample One XT experimentieren.

Seit dem ersten Analogmodell mit 8 Eingabeschritten sorgen Step-Sequenzer für die „elektronische“ Komponente in der elektronischen Musik. Leider konnten Software-Versionen hier nie wirklich mithalten – bis jetzt. Step-Sequenzer wurden traditionell als eigenständige Programme oder zumindest als separates Fenster auf dem Host ausgeführt. Studio One verfolgt hier einen neuen Ansatz, indem es das Step-Sequencing, ähnlich wie Noten-Events und Audiomaterial, als eigenständigen Part behandelt, der sich ebenso einfach bearbeiten lässt.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Integration von Impact XT, der Pattern automatisch mit benannten Instrumenten belegt. Der mühsame Prozess, bei dem Sie den Pads einzelne Noten zugeordnet haben, gehört der Vergangenheit an – einfach das Instrument laden und los geht's.

Und was noch besser ist: Pattern verhalten sich fast genauso wie spielbare Echtzeit-Instrumente. Sie können zahlreiche Parameter Step-basiert verändern, indem Sie beispielsweise 10 unterschiedliche Variation des „Stotter“-Effekts anwenden, Variationen durch Auslassung einzelner Noten auf der Grundlage eines Wahrscheinlichkeits-Algorithmus erzeugen und die Automationsspuren verwenden. Verändern Sie Automationsparameter für das vom Pattern angesteuerte Instrument in Echtzeit und justieren Sie die Parameter während dem Spielen, bis der Sound genau Ihren Vorstellungen entspricht. Sobald das Pattern fertig ist, klicken Sie in der Spur auf den Rand des Pattern-Bereichs und ziehen ihn auf die gewünschte Länge.

Und wenn Sie von Step-Sequenzern bisher keine Ahnung hatten ist das auch kein Problem. Jetzt haben Sie dafür die Pattern.

Songs und Stems gehören zusammen. Mit ihnen lassen sich Alben (oder, im Fall der Stems, einzelne Titel) zusammenstellen, die dann online als Sammlung einzelner Dateien, als CD für den Merchandising-Stand einer Band oder als Sequenz für ein DJ-Set veröffentlicht werden. In jedem Fall müssen die einzelnen Songs hinsichtlich Lautstärke und Klang aufeinander abgestimmt sein – und für die finale Mischung sollte der Pegel in jedem Fall den Rundfunkvorgaben entsprechen.

Studio One Professional ist immer noch das einzige Programm, das Mehrspuraufnahmen und das Mastering als eigenständige Prozesse behandelt (was sicherlich viele Toningenieure bestätigen werden) . Allerdings werden diese zwei Prozesse optimal miteinander verknüpft, sodass sich Änderungen, die Sie auf der Song-Seite vornehmen, automatisch auf der für das Mastering vorgesehene Projektseite widerspiegeln.

Wenn Sie beispielsweise 12 einzelne Titel zu einem Album kompilieren möchten, werden Sie sicherlich feststellen, dass die Pegel variieren. Kein Problem – Sie können Pegelunterschiede ausgleichen. Aber spinnen wir dieses Thema etwas weiter: Beispielsweise könnte es sein, dass die Vocals von Titel 3 insgesamt weicher und weniger brillant klingen als bei den übrigen Titeln.

Normalerweise müssen Sie nun den Song öffnen, entsprechende Änderungen vornehmen, den Mix exportieren und anschließend in ein Mastering-Programm importieren, um ihn dort neu zu mastern – und hoffen, dass das Ergebnis im Kontext mit den übrigen Titeln tatsächlich gut klingt. Es geht aber auch einfacher: Öffnen Sie von der Projektseite aus die Song-Seite in Studio One, nehmen Sie die Änderungen vor und weisen Sie Studio One anschließend an, diese Änderungen zu berücksichtigen, wenn Sie zurück auf die Projektseite wechseln. Fertig – und nun können Sie diese Bearbeitung im Kontext mit den anderen Titeln hören und beurteilen.

Die Plug-Ins in Studio One erlauben schließlich die finale Bearbeitung mit EQ-, Dynamik- sowie Imaging-Prozessoren, die den entscheidenden Unterschied zwischen „guten“ und „fantastischen“ Tracks ausmachen können. Darüber hinaus stehen hier Tools für die Spektralanalyse, ein K-System- oder EBU-Metering, ein Phasenmeter, erweiterbare Pegelanzeigen und ein Oszilloskop zur Verfügung, die für eine visuelle Bestätigung des Höreindrucks sorgen und zudem die Einhaltung etablierter Normen für den Rundfunk und die Duplizierung vereinfachen.

Und dank eines DDP-Exports für Kopierwerke, des Brennens Red-Book-kompatibler Disk-Images und der digitalen Veröffentlichung in zahlreichen Formaten (inkl. der integrierten Veröffentlichung in SoundCloud) ist Studio One ist auch für die Verbreitung Ihrer Musik bestens gerüstet.

Ja, Studio One ist auf die Mehrspur-Aufnahme spezialisiert – ist aber auch dann Gold wert, wenn die Songs fertig produziert sind.