Besserer, schnellerer Workflow.

Bei Studio One® 4 steht die einfache Bedienung im Mittelpunkt. Bereits seit zehn Jahren kombiniert die Software einen erprobten und bewährten Ansatz für die Studioaufnahme mit einem modernen Beat- und Loop-orientierten Produktionsablauf, sodass Sie Ihre musikalischen Ideen schneller denn je umsetzen können.

Die effiziente Bedienoberfläche mit einem einzigen Fenster bietet intuitive Bearbeitungswerkzeuge, fortschrittliche virtuelle Instrumente und unendlich viele Spuren. Investieren Sie Ihre kostbare Zeit in die kreative Musikproduktion, anstatt sich zu fragen, auf welche Schaltfläche Sie als nächstes klicken müssen. Studio One schreibt Ihnen keinen bestimmten Workflow vor –

das ist allein Ihre Entscheidung.

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3 kreative Ansätze, ein gemeinsames Ziel.

Studio One ist Ihr kreativer Begleiter vom ersten bis zum letzten Schritt der Produktion. Die Startseite bietet alles, was Sie für den kreativen Einstieg benötigen: Hier öffnen Sie Projekte, stellen Parameter ein, suchen nach Updates und lassen sich von praktischen Tipps inspirieren. Die Song-Seite ist das kreative Zentrum für die Aufnahme, das Arrangieren, die Editierung und Mischung Ihrer Musik mit zahlreichen virtuellen Instrumenten, Effekten und bahnbrechenden Werkzeugen für das Arrangement. Abschließend stellen Sie Ihre Musik auf der Projektseite zusammen und mastern Sie dort. Dabei arbeiten die Projekt- und Song-Seiten Hand in Hand: Wenn Sie also eine kleine Änderung am Master oder Ihren Stems vornehmen möchten, wechseln Sie kurzerhand zur Song-Seite und passen die gewünschten Parameter an. Die neue Version wird automatisch gemischt und im Projekt aktualisiert. Kein anderes Programm bietet einen ähnlich einfachen Ansatz und begleitet Sie von der ersten kreativen Idee bis zum finalen, gemasterten Produkt.

Blitzschnelles Arrangieren.

Aufwändiges Transponieren, Schneiden, Einfügen und Verschieben während des Arrangements gehören der Vergangenheit an. Mit Hilfe der Scratch Pads können Sie Ihre Arrangements vorhören, während Sie auf der Arranger-Spur einzelne Song-Teile ebenso einfach verschieben wie einzelne Parts. Die bahnbrechende Harmoniebearbeitung verfügt über die wohl flexibelsten Akkorderkennung aller Zeiten. In punkto intuitives Arrangieren und Songwriting kann kein anderes Programm Studio One 4 das Wasser reichen.

Ein weiteres neues Feature von Studio One: Harmoniebearbeitung.

Die Akkordspur in Studio One 4 kann weit mehr als nur Notendaten aufnehmen – tatsächlich wird damit der Traum jedes Songwriters wahr. Mit der inspirierenden Harmoniebearbeitung können Sie Akkordfolgen und- wechsel erzeugen, vorhören und verändern sowie komplexe durch einfache Akkorde ersetzen – selbst vorhandenen Parts lässt sich eine neue, bessere Akkord-Struktur überstülpen. Diese bahnbrechende Funktion lässt sich mit Instrumenten und sogar mit skizzierten Audiospuren nutzen und unterstreicht die Zielsetzung von Studio One, Songwriting und kreative Komposition auf den Punkt zu bringen.

Erfahren Sie mehr über die Harmoniebearbeitung, die Akkorderkennung und die Akkordauswahl.

Wir wissen, dass die kreative Musikproduktion ein dynamischer, lebendiger Prozess ist. Arrangements ändern sich, Akkordfolgen werden umgestellt. Räume können sich für Soli öffnen oder schließen, um einen homogenen Klangeindruck zu erzeugen. Manchmal kommt die Inspiration mitten in der Nacht und Ihre Kreativität verlangt nach völlig neuen Ansätzen. All das sind Aspekte der Kunst des Songwritings und der Komposition und Studio One ist Ihr kreativer Begleiter auf diesem Weg.

Die Arranger-Spur bietet Ihnen die Möglichkeit, einzelne Abschnitte ganz einfach und intuitiv im Song zu verschieben. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Arrangements , vertauschen Sie Abschnitte, verlängern oder kürzen Sie Soli und strukturieren Sie Ihren Song genau so, wie Sie es sich vorstellen. Mit der aus der Video-Editierung entliehenen Wellenbearbeitung haben wir die Möglichkeiten für das Arrangement nochmals erweitert. Wenn Sie einen neuen Abschnitt mitten im Song einsetzen, erzeugt Studio One automatisch den Raum für das neue Material und verbindet es mit dem umgebenden Arrangement. Und wenn Sie einen Abschnitt herausschneiden, müssen Sie nicht mit den Befehlen Ausschneiden, Kopieren und Einfügen hantieren: Sobald Sie die Region gelöscht haben, wird die herausgeschnittene Lücke von Studio One automatisch geschlossen. Die Vorteile sind klar: Sie sparen nicht nur Zeit, sondern profitieren zudem von einem flüssigeren und präziseren Workflow.

Natürlich können geplante Änderungen auch mit den erstmals in Studio One vorgestellten Scratch Pads getestet werden, ohne ein bestehendes Arrangement oder Spuren zu verändern. Mit Studio One 4 erreicht das Songwriting und Arrangieren ein neues Niveau – dank eines weiteren neuen Features von Studio One: Harmoniebearbeitung.

Los geht's! Schließen Sie ein Instrument an und beginnen Sie zu spielen. Wenn Ihnen eine Phrase gefällt, ziehen Sie sie auf die Akkord-Spur, wo die gespielten Akkorde automatisch erkannt und angezeigt werden. Nun können Sie weitere, zu den vorhandenen Inhalten passende Parts anlegen oder die Akkord-Spur zu jeder Zeit verändern – das restliche Arrangement folgt diesen Änderungen. Verschieben Sie Akkorde nach Bedarf. Ersetzen Sie Akkorde durch andere, um herauszufinden, ob diese besser klingen. Extrahieren Sie eine unabhängige Bassnote aus den Akkorden. Exportieren Sie Akkorde in Notion 6.4 (oder aktueller), um ganz einfach Lead-Sheets anzulegen und auszudrucken. Die Harmoniebearbeitung kann Ihnen sogar helfen, kreative Blockaden zu überwinden und neue Inspiration zu gewinnen. Und wenn Sie weniger auf Basis der Musiktheorie, sondern mehr aus dem Bauch heraus komponieren, können Sie mit der Akkordvorschau die eingegebenen Akkorde direkt vorhören. Auf diese Weise können Sie sogar Ihr Gehör verbessern!

Darüber hinaus kann die Akkord-Spur für Audio- oder Instrumentenspuren genutzt werden. Noch nie war es so einfach, einen Song schnell und einfach zu entwerfen – und sich dabei ausschließlich auf die eigene Kreativität zu konzentrieren.

Mit der Harmoniebearbeitung erschließt sich die Welt der Harmonielehre und Akkordstrukturen nicht nur Komponisten, sondern auch Musikern. Egal ob Sie Ihren ersten Song schreiben oder an einer Filmmusik arbeiten – wenn Sie die Harmoniebearbeitung erst einmal ausprobiert haben, werden Sie sich fragen, wie Sie so lange ohne sie ausgekommen sind.

Überbrücken Sie die Grenze zwischen der analogen und der digitalen Welt.

Studio One bietet jetzt verbesserte Steuerungsfunktionen für externe Audiogeräte, sodass Sie Gain und Phasenlage Ihres PreSonus Audio-Interfaces über die Software steuern können. Selbst wenn Ihr Interface nicht über entsprechende Steuerungsoptionen verfügt, können Sie Gain und Phasenlage trotzdem für jeden Eingang über die Software steuern! Dank dieser zwei Technologien können Sie Ihre Vorverstärker sanft anfahren, sodass Ihre DAW keine extremen Pegel verarbeiten muss.

Darüber hinaus können Sie in Studio One Professional über das einzigartige Pipeline XT Plug-In Ihre innig geliebten Vintage-Effekte und klassischen Analogprozessoren genauso einfach einsetzen wie herkömmliche Software-Plug-Ins. Das automatische Latenz-Management ermöglicht dabei den Einsatz beliebiger Kombinationen aus Plug-Ins und Hardware-Effekten. Sie können Ihren RE-501 also ruhig wieder aus der Vitrine holen!

Klicken Sie hier, um mehr über Pipeline XT zu erfahren.

Pipeline XT verwaltet den Signalfluss zwischen der DAW und externen Effektprozessoren, die sich auf diese Weise einfach als Plug-Ins nutzen lassen. Konfigurieren Sie die Send- und Return-Anschlüsse und klicken Sie anschließend einfach auf die Auto-Schaltfläche, um die automatische Latenz-Messung und -Kompensation zu starten. Über den Offset-Parameter können Sie zudem manuelle Anpassungen im Bereich bis maximal 32.000 Samples vornehmen.

Obwohl Pipeline XT als Stereo-Plug-In ausgelegt ist, werden auch Mono-Sends unterstützt, sodass beim Einsatz von Effekten mit Mono-Ein- und Stereoausgang kein zweiter Hardware-Ausgang belegt wird. Mit der integrierten Notizfunktion können Sie spezifische Konfigurationshinweise und Parameter-Einstellungen für das jeweilige Effektgerät dokumentieren. Sie können sogar einen Snapshot Ihres Hardwareprozessors erstellen und ihn auf das Hauptfenster von Pipeline XT ziehen, um die Hardwareeinstellungen für die spätere Nutzung zu speichern. Klicken Sie auf das Bild, um es in voller Größe anzuzeigen und zwischen der Bild-, Ping- und Oszilloskop-Ansicht umzuschalten. Hintergrundfarben, Gerätenamen, benutzerdefinierte Bilder und Textnotizen werden zusammen mit Ihren Pipeline XT Presets gespeichert.

MIDI – und alles, was darüber hinausgeht.

Studio One arbeitet mit allen herkömmlichen MIDI-Geräten, vom Controller bis hin zu Klangerzeugern, zusammen, die Sie kennen und lieben. Nachdem die MIDI-Daten in Studio One eingegangen sind, werden sie in ein internes, hochauflösendes Format mit 32 Bit gewandelt. Das bedeutet, dass bei Instrumenten keine Rastereffekte zu hören sind, Controller-Änderungen und Pitch-Bends sanfter abgebildet werden und die Automation genauer arbeitet. Wenn Sie in der Studio-One-Umgebung arbeiten, profitieren Sie sogar noch von weiteren Vorteilen. Und wenn Sie externe MIDI-Geräte ansteuern müssen, sind Sie ebenfalls auf der sicheren Seite: Studio One übersetzt das hochauflösende Format zurück in herkömmliche MIDI-Daten, die auch im Rest der Welt verstanden werden.

Studio One bietet zudem zahlreiche kreative Werkzeuge zur Notenbearbeitung wie zufällige Notenverteilung, mit Noten füllen, Noten spiegeln etc. sowie Hilfsmittel wie Quantisierung und Humanize. Alle Funktionen können Tastaturbefehlen zugewiesen und in Makros genutzt werden. MIDI-Bearbeitung war noch nie so gut.

Notendruck, der Eindruck hinterlässt.

Mit einigen wenigen Klicks und Notion 6.4 oder höher können Sie dank der Harmoniebearbeitung fantastisch aussehende, druckbare Lead-Sheets erzeugen.

Instrumente der Spitzenklasse.

Mit seiner umfangreichen Auswahl an nativen Plug-Ins hat sich Studio One den Ruf als komplette Produktionsumgebung erworben – und nun setzt unsere neueste, auf den Rückmeldungen der Studio-One-Community (vielen Dank dafür!) basierende Generation virtueller Instrumente noch einen drauf. Aus Impact wurde mit Impact XT eine umfassende Beat- und Rhythmus-Produktionsumgebung, während sich mit Sample One XT Samples erfassen, zuschneiden und bearbeiten lassen, um großartige Beats und realistische Instrumentensounds zu erzeugen. Diese neuen Instrumente fühlen sich nicht wie zusätzliche Plug-Ins, sondern eher als integrierte – und integrale – Bestandteile der Musikproduktionsumgebung an.

Der neue Plug-In Manager von Studio One hilft Ihnen dabei, Ihre Plug-Ins von Drittanbietern zu organisieren, zu aktivieren... oder bei Bedarf auf die schwarze Liste zu setzen.

Klicken Sie hier, um Ihre neuen kreativen Partner kennenzulernen.

Impact XT: Ein Hoch auf den Beat.

Die XT-Version ist vollständig abwärtskompatibel mit Impact, arbeitet nahtlos mit dem ATOM-Pad-Controller zusammen und bietet mehr als 20 neue, häufig nachgefragte Funktionen und Verbesserungen. Sie können sogar vollständige Arrangements in einer einzigen Impact-XT-Instanz erstellen, indem Sie Loops wiedergeben, die sich über echtzeitfähiges Timestretching, die Beat-Quantisierung und synchronisierte Laufwerksfunktionen auf Ihren Song synchronisieren.

Sample One XT: Weil Sampler zum Sampeln da sind.

Sample One XT hat sich von einem einfachen Sample Player zu einem mächtigen Sampling-Werkzeug entwickelt. Sie können Audiomaterial (von den Eingängen oder einer importierten Spur) sampeln, automatisch schneiden, stretchen, verarbeiten, triggern und entpacken und sich so voll und ganz auf die Entwicklung neuer Performances und Beats konzentrieren.

Presence XT: Virtuelle Instrumente mit noch nie dagewesenem Realismus.

Presence XT bietet eine Umschaltung für Artikulationen über die Klaviatur sowie eine umfangreiche Script-Steuerung für nuancierte, lebendige Sounds. Bei vielen Gitarren und Bässen lassen sich Bundgeräusche zumischen; das akustische Piano bietet eigene Bedienelemente für die Sustain-Pedal-Geräusche; alle Hammond-Orgel-Presets verfügen über Zugriegel und eine schaltbare Percussion; und die Streicher und Bläser-Presets bieten Legato-Skripte, um nur einige Beispiele zu nennen.

Mai Tai: Polyphoner Analog-Modeling-Synthesizer.

Mai Tais Klangcharakter kann sich drastisch verändern und halsbrecherische Klang-Morphings und einzigartige Timbres erzeugen. Sein Multimode-Filter erzeugt die ganze Sound-Palette von Vintage Analog bis hin zu modernen „Zero-Delay-Filtern“. Die Oszillatoren und LFOs von Mai Tai bieten einen Free-Run-Modus wie ein analoger Synth. Die 16-stufige Modulations-Matrix des Mai Tai erinnert in der Bedienung an modulare Synths und erzeugt enorm komplexe Sounds.

Mojito: Das Bass-Monster.

Mojito bietet obertonreiche Rechteck- und Sägezahnwellenformen, die durch einen resonanten Tiefpassfilter mit 24 dB/Oktave nach analogem Vorbild geführt werden, der sich über die Tonhöhe, die Anschlagsstärke, einen ADSR-Hüllkurvengenerator oder einen auf das Tempo synchronisierbaren LFO modulieren lässt, wobei mehrere Parameter kombiniert werden können. Über den Drive-Regler lässt sich die virtuelle Filterschaltung übersteuern, um das so begehrte Vintage-Gefühl erzeugen.

Auf den Punkt.

In Studio One 4 finden Sie neben einem Drum-Instrument der Spitzenklasse auch einen innovativen, optimierten Drum-Editor, mit dem Sie Drum-Parts blitzschnell bearbeiten können. In Kombination mit hunderten vorkonfigurierten Scripts für die Tonhöhe und das Mapping, die Sie kostenlos über PreSonus Exchange herunterladen können, ist der Drum Editor ein wahrer Turbo für die Drum-Bearbeitung.

Das ist keine Bandmaschine. Das ist ein Kreativwerkzeug.

Für einen Laien ist eine DAW vielleicht so etwas wie die Bandmaschine des Digitalzeitalters. Sound geht hinein, man drückt die rote Taste und der Sound landet auf dem Band. Tatsächlich ist Studio One ein eigenes Instrument und bietet mit einer Vielzahl von Werkzeugen zur Komposition und Hilfsmitteln zur Steigerung der Kreativität weit mehr als eine reine Aufnahmelösung. Bei den Werkzeugen von Studio One geht es darum, Neues zu kreieren und Vertrautes in etwas Neues umzugestalten und nicht nur etwas abzubilden, das anderswo geschaffen wurde.

Erfahren Sie mehr über die inspirierenden kreativen Funktionen von Studio One.

Mix Engine FX

Während wir stolz auf die kristallklare Klangqualität der 64 Bit Fließkomma-Mix-Engine von Studio One sind, wohnt der analogen Signalverarbeitung unbestreitbar ein gewisser Zauber inne – man braucht sich nur einmal bei eBay umzusehen, was die Leute dafür zu zahlen bereit sind.

Wir haben uns gefragt: Warum soll man so viel Geld für sperrige, halb defekte, wartungsintensive, staubige Hardware ausgeben? Aus dieser Überlegung heraus haben wir mit der Mix Engine FX eine Technologie entwickelt, die sich in allen Kanälen auf Ihre Musik auswirkt – im Gegensatz zu herkömmlichen Plug-Ins, die nur im jeweiligen Einzelkanal arbeiten. Auf diese Weise lassen sich klassische Artefakte wie das Übersprechen zwischen Mischpultkanälen, Eigengeräusche, Bandsättigung und -übersprechen etc. nachbilden. Der Effekt lässt sich auf jeden Kanal oder Bus anwenden – inklusive der Mastersumme.

Als erstes FX-Plug-In der Mix Engine bildet Console Shaper mit Hilfe des State-Space-Modelings den Aufbau und die Komponenten eines analogen Mischsystems nach und verwandelt die Summenstufe von Studio One in eine Analogkonsole mit steuerbaren Übersteuerungen, Rauschen und echtem Übersprechen zwischen mehreren Kanälen. Weitere Mix Engine FX Plug-Ins sind unter shop.presonus.com erhältlich: Der CTC-1 Pro Console Shaper erweitert das Console Shaper Plug-Ins um die Konsolenmodelle Tube, Classic und Custom mit regelbaren Charakter- und Sättigungseinstellungen. Und wenn Sie erst Tape von Softube hören, werden Sie Ihren Ohren nicht trauen...

Tonhöhensteuerung auf Weltniveau

In Studio One Professional ist das mit einem Technologie-Grammy ausgezeichnete Melodyne Essential bereits integriert, sodass Sie mit nur einer Taste auf die beste Pitch-Korrektur-Software der Welt zugreifen können. Geben Sie schrägen Vocals einen Schubser in die richtige Richtung oder verwenden Sie die Software großzügig, um extreme Gesangseffekte zu erzeugen.

Dank der ARA 2.0-Unterstützung von Studio One funktioniert die Tonhöhenkorrektur flüssig und übergangslos. Zudem haben damit auch andere Entwickler die Möglichkeit, tonhöhen- und zeitbasierte Software zu entwickeln, die sich problemlos mit Studio One nutzen lässt. Mit Antares Auto-Tune, SynchoArts VocAlign und ReVoice Pro seien nur einige Beispiele genannt, wobei die letzteren zwei auch unter shop.presonus.com erhältlich sind. Melodyne steht zwar inzwischen auch in anderen DAWs zur Verfügung, da wir aber die ersten waren, ist das Produkt nirgendwo so nahtlos integriert wie bei uns.

Schaffen Sie neue Klangwelten mit den Erweiterten Effekt-Chains.

Bauen Sie Ihre Klangpalette aus – mit Erweiterten Effekt-Chains und schnellen, leistungsfähigen Sounddesign-Funktionen. Nutzen Sie eine riesige Palette von Routingoptionen für mehrere Audioeffekte gleichzeitig: in Reihe, parallel oder nach Kanal bzw. Frequenzbereich getrennt. Hauchen Sie Ihrer vorhandenen Plug-In-Sammlung neues Leben ein, verwandeln Sie jeden Effekt im Handumdrehen in einen Multiband-Effekt und stoßen Sie mit innovativen Effektkombinationen in neue Klangdimensionen vor.

Ihre einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft.

Erwecken Sie Ihre Instrumentenspuren mit Note FX zum Leben.

Note FX werden genauso wie Audioeffekte angewendet, jedoch bearbeiten diese Plug-Ins die Notendaten von Instrumenten und nicht das Audioausgangssignal.

Arpeggiator (nur Professional) mit verschiedenen Modi: Pattern-Modus mit individuell einstellbarer Velocity und Gate-Geschwindigkeit; Akkordmodus, bei dem die Noten eines Akkords über das Pattern wiedergegeben werden; Manueller Modus, bei dem der Arpeggiator die Noten ähnlich wie ein Step-Sequenzer in der eingegebenen Reihenfolge spielt.

Repeater (nur in Professional) kann die ganze Bandbreite von grundlegenden Delay-/Echo-Effekten bis hin zu komplexen Pattern und Glissandi erzeugen. Einzelne Tonhöhen-Offsets, die für jeden Schritt im Pattern-Modus angelegt werden können, sorgen für einzigartige Umkehrungen. Im Modus Manual Pitch können Sie komplexe Noten-Sequenzen erstellen.

Chorder (nur in Professional) erzeugt aus Einzelnoten am Eingang automatisch Akkorde. Jeder Note auf der Tastatur kann ein eigener, spezifischer Akkord zugewiesen werden. Über den Transpose-Parameter lassen sich Akkord-Muster beliebig transponieren.

Input Filter ersetzt den Input Filter im Spur-Inspektor der Instrumentenspuren. Mit seiner Hilfe lässt sich der Tastatur- und Velocity-Bereich von Instrumenten in der Eingangsstufe einschränken.

Multi-Instrumente: Der bessere Ansatz zum Layern von Sounds.

Bei Multi-Instrumenten können Sie mehrere Synths und Instrumente (als Layer oder Klaviatur-Splits) auf einer einzigen Instrumentenspur anlegen und sie wie ein einziges Instrument aufnehmen, editieren und spielen. Das eröffnet völlig neue Möglichkeiten für die kreative Produktion und das Sound-Design.

Pattern – ein großer Schritt in Richtung Zukunft.

Step-Sequenzer leisten uns schon über ein halbes Jahrhundert gute Dienste – mit den neuen Pattern in Studio One beschreiten wir nun neue Wege. Durch ein nahtloses Zusammenspiel mit Instrumentenparts, der Automation sowie Impact XT präsentieren sich die Pattern als Neuerfindung des Step-Sequencings und werden zu einem integrativen, schnellen und attraktiven Werkzeug zum Musikmachen.

Pattern verleihen den mechanischen Wiederholungen des Step-Sequencings wirklich ausdrucksstarke Möglichkeiten für das moderne Sequencing. Ja, bei Pattern dreht es sich meist um Drums, aber genauso gut lassen sich damit Melodien erstellen, Instrumente integrieren, eine Step-basierte Automation anlegen, variable Sequenz-Längen umsetzen (wie wäre es mit Polyrhythmen?), unbegrenzt viele Variationen erzeugen und vieles mehr.

So beschleunigen Pattern die Anlage von Musik und Beats.

Extrafunktionen. Ohne zusätzliche Komplikationen.

Die Pattern-Integration mit Impact XT wird die Art verändern, wie Sie über die Drum-Programmierung denken: Diese Kombination erlaubt eine ebenso schnelle wie einfache Anlage von Beats. Für das Pattern-basierte Sequencing benötigen Sie kein separates Plug-In und keinen speziellen Spurtyp. Stattdessen werden die Pattern exakt wie herkömmliche Instrumentenparts und auf derselben Spur verwaltet. Sie können sogar beliebig viele Pattern-Variationen innerhalb des Arrangements auswählen, umbenennen, kopieren und neu anordnen, ohne dazu den Pattern-Editor öffnen zu müssen. Zudem steht eine neue Bibliothek mit inspirierenden Drum- und Variations-Pattern im Format Musicloops zur Verfügung, die sich einfach per Drag-and-Drop einsetzen, speichern und exportieren lassen.

So beschleunigen Pattern die Anlage von Musik und Beats.

Seit die ersten Analogmodelle mit 8 Eingabeschritten auf den Markt kamen, sorgen Step-Sequenzer für die „elektronische“ Komponente in der elektronischen Musik. Leider konnten Software-Versionen hier nie wirklich mithalten – bis jetzt. Step-Sequenzer wurden traditionell als eigenständige Programme oder zumindest als separates Fenster auf dem Host ausgeführt. Studio One verfolgt hier einen neuen Ansatz, indem es das Step-Sequencing, ähnlich wie Noten-Events und Audiomaterial, als eigenständigen Part behandelt, der sich ebenso einfach bearbeiten lässt.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Integration von Impact XT, der Pattern automatisch mit benannten Instrumenten belegt. Der mühsame Prozess, bei dem Sie den Pads einzelne Noten zugeordnet haben, gehört der Vergangenheit an – einfach das Instrument laden und los geht's.

Und was noch besser ist: Pattern verhalten sich fast genauso wie spielbare Echtzeit-Instrumente. Sie können jeden Parameter Step-basiert verändern, indem Sie beispielsweise mit 10 unterschiedlichen Wiederholungsarten Strumming-Effekte erzeugen, Variationen durch Auslassung einzelner Noten auf der Grundlage eines Wahrscheinlichkeits-Algorithmus erzeugen und die Automationsspuren verwenden. Verändern Sie Automationsparameter für das vom Pattern angesteuerte Instrument in Echtzeit und justieren Sie die Parameter während dem Spielen, bis der Sound genau Ihren Vorstellungen entspricht. Sobald das Pattern fertig ist, klicken Sie in der Spur auf den Rand des Pattern-Bereichs und ziehen ihn auf die gewünschte Länge.

Und wenn Sie von Step-Sequenzern bisher keine Ahnung hatten ist das auch kein Problem. Jetzt haben Sie dafür die Pattern.

Mastering für echte Könner.

Studio One Professional ist die einzige DAW, mit der sich Songs und Stems mit fertig gemischten Projekten kombinieren lassen. Übertragen Sie Mischungen oder gemischte Stems für das Mastering auf die Projektseite: Wenn Sie dann doch noch etwas ändern möchten, springen Sie einfach zurück zum Song. Der überarbeitete Song wird automatisch wieder in das Projekt übernommen und Sie können mit dem Mastering fortfahren. Egal ob Sie Red-Book-kompatible CDs brennen, Songs für das Streaming vorbereiten, DJ-Sets und -Playlisten erzeugen oder einen DDP-Import/Export für ein Kopierwerk erstellen – das Ineinandergreifen von Song- und Projektseite sorgt bei Song-Kompilationen für homogenen Klang und Pegel.

Erfahren Sie hier, wie Studio One das Mastering verändert hat.

Songs und Stems gehören zusammen. Mit ihnen lassen sich Alben (oder, im Fall der Stems, einzelne Titel) zusammenstellen, die dann online als Sammlung einzelner Dateien, als CD für den Merchandising-Stand einer Band oder als Sequenz für ein DJ-Set veröffentlicht werden. In jedem Fall müssen die einzelnen Songs hinsichtlich Lautstärke und Klang aufeinander abgestimmt sein – und für die finale Mischung sollte der Pegel in jedem Fall den Rundfunkvorgaben entsprechen.

Studio One Professional ist immer noch die einzige DAW, in der die Mehrspuraufnahme und das Mastering als eigenständige Prozesse behandelt werden (was sie nach Auffassung der meisten Toningenieure auch sind). Allerdings werden diese zwei Prozesse optimal miteinander verknüpft, sodass sich Änderungen, die Sie auf der Song-Seite vornehmen, automatisch auf der für das Mastering vorgesehenen Projektseite widerspiegeln.

Wenn Sie beispielsweise 12 einzelne Titel zu einem Album kompilieren möchten, werden Sie sicherlich feststellen, dass die Pegel variieren. Kein Problem – Sie können Pegelunterschiede ausgleichen. Aber spinnen wir dieses Thema etwas weiter: Beispielsweise könnte es sein, dass die Vocals von Titel 3 insgesamt weicher und weniger brillant klingen als bei den übrigen Titeln.

Normalerweise müssen Sie nun den Song öffnen, entsprechende Änderungen vornehmen, den Mix exportieren und anschließend in ein Mastering-Programm importieren, um ihn dort neu zu mastern – und hoffen, dass das Ergebnis im Kontext mit den übrigen Titeln tatsächlich gut klingt. Es geht aber auch besser: Öffnen Sie von der Projektseite aus die Song-Seite in Studio One, nehmen Sie die Änderungen vor und weisen Sie Studio One anschließend an, diese Änderungen zu berücksichtigen, wenn Sie zurück auf die Projektseite wechseln. Fertig – und nun können Sie diese Bearbeitung im Kontext mit den anderen Titeln hören und beurteilen.

Der Feinschliff.

Die Plug-Ins in Studio One erlauben schließlich die finale Bearbeitung mit EQ-, Dynamik- sowie Imaging-Prozessoren, die den entscheidenden Unterschied zwischen „guten“ und „fantastischen“ Tracks ausmachen können. Darüber hinaus stehen hier Tools für die Spektralanalyse, ein K-System- oder EBU-Metering, ein Phasenmeter, erweiterbare Pegelanzeigen und ein Oszilloskop zur Verfügung, die für eine visuelle Bestätigung des Höreindrucks sorgen und zudem die Einhaltung etablierter Normen für den Rundfunk und die Vervielfältigung vereinfachen. Bearbeiten Sie einzelne Titel oder die gesamte Zusammenstellung und heben Sie Ihre Mischungen auf ein ganz neues Niveau.

Veröffentlichung und Vertrieb – direkt vom Schreibtisch aus.

Wenn das Projekt reif für die Veröffentlichung ist, hat Studio One alles im Griff: DDP-Export für Kopierwerke, Brennen von Red-Book-CDs, Anlage von Disk-Images und digitale Veröffentlichung in verschiedenen Formaten (inkl. Upload-Funktion für SoundCloud).

Ja, Studio One ist auf die Mehrspur-Aufnahme spezialisiert – ist aber auch dann Gold wert, wenn die Songs fertig produziert sind.

Unterstützung für verschiedenste Formate.

Bereiten Sie Ihre Titel als komprimierte oder herkömmliche, verlustfreie Dateien für das Streaming vor. AAF (Advanced Authoring Format) erlaubt einen Song-/Session-Austausch mit Anwendern, die (noch) nicht auf Studio One umgestiegen sind. Öffnen Sie alle Video- und Audioformate, die Ihr Betriebssystem unterstützt. Genießen Sie dank 64 Bit Video-Engines für macOS und Windows eine deutlich bessere Videodarstellung und exportieren Sie Videodateien inklusive der eingebetteten Audiomischung. Erstellen Sie Disk-Images. Brennen Sie Red-Book-kompatible CDs. Importieren Sie bearbeitbare DDP-Dateien, um beispielsweise ID-Tags oder ISRC-Fehlercodes zu beheben, und exportieren Sie die korrigierten DDP-Dateien wieder. Egal ob das musikalische Zielmedium das Streaming oder ein physikalischer Datenträger ist – mit Studio One Professional sind Sie immer bestens gerüstet. Zu den neuesten Exportformaten gehören MP3 mit variabler Bitrate, AAC, ALAC und das gute, alte Mono!

Arbeiten wie Sie es möchten.

Studio One wurde entwickelt, um Sie effizient bei Ihren kreativen Prozessen zu unterstützen, ohne Ihnen dabei in die Quere zu kommen. Dieser Design-Ansatz zeigt sich beispielsweise bei den benutzerdefinierten Tastaturbefehlen. Sie können nicht nur alle Tastaturbefehle in Studio One nach Ihren Wünschen anpassen, es gibt sogar Voreinstellungen für die Tastaturbefehle in anderen DAWs wie Pro Tools, Logic und anderen – da Sie Ihre gewohnten Tastaturbefehle weiter nutzen können, wird Ihr Übergang zu Studio One wird so reibungslos wie möglich sein.

Darüber hinaus können Sie mit den benutzerdefinierten Makros Kombinationen und Abfolgen von Tastaturbefehlen zusammenstellen und einer einzelnen Taste oder einer Schaltfläche in der Makro-Werkzeugleiste zuweisen, was bei häufig benötigten Aktionen für eine enorme Zeitersparnis sorgt.

Erfahren Sie mehr darüber, wie sich Studio One an Ihren Workflow anpasst.

Mit der Makro-Steuerung haben Sie Ihre Performance im Griff.

Um die Bearbeitung der multidimensionalen Sounds zu vereinfachen, die in Studio One möglich sind, bietet jeder Kanal der Konsole und jedes Multi-Instrument ein Makro-Bedienfeld mit acht Reglern und Schaltflächen, die den wichtigsten Instrument- oder Effekt-Parametern zugewiesen werden können. Diese Makro-Controller können umgekehrt Ihrem bevorzugten MIDI-Controller zugewiesen werden, um Ihre Sounds manuell steuern zu können.

Über die Makro-Controller lassen sich mehrere Parameter mit unabhängigen Regelbereichen/Polaritäten/Kurven-Controllern demselben Controller zuweisen. Zusätzlich können XY-Vektorpads mit individuellen Parametern zugewiesen werden. Sie können aus- und wieder eingeklappt werden, was besonders in Verbindung mit einem Multitouch-fähigen Display sehr praktisch ist.

Darüber hinaus bietet jede erweiterte Effekt-Chain und jedes Multi-Instrument die Möglichkeit, auf einzelne Instrumenten- und Effekt-Settings zuzugreifen und diese zu editieren. Auch in der Konsole können Sie Multi-Instrumente für die individuelle Steuerung während der Mischung aus- oder einklappen.

VCA-Fader.

VCA-Fader vereinfachen die Mischung von Großprojekten. Mit den ursprünglich auf großformatigen Mischpulten eingeführten VCA-Fadern lassen sich beliebig viele Kanäle über einen einzigen Fader steuern, inklusive relativer Pegelanpassung und Automation. Stellen Sie sich vor, die Gesänge, die Drums, die Rhythmussektion und die Bläser jeweils mit nur einem Fader steuern zu können. Dabei sind VCA-Fader so unkompliziert in der Bedienung, dass Sie Ihre Mischung bei Bedarf mit nur einer Hand vollständig im Griff haben.

Smart Tool.

Das neue Smart Tool bietet zwei Funktionen in einem und steigert damit direkt Ihre Effizienz bei der Bearbeitung. Fahren Sie einfach mit der Maus über die obere oder untere Hälfte eines Clips und das Smart Tool fungiert entsprechend entweder als Auswahl- oder Bereichswerkzeug. Auf diese Weise sparen Sie viel Zeit bei der Menünavigation und Werkzeugauswahl. Sie werden überrascht sein, wie schnell Sie sich an diese Neuerung gewöhnen werden!

Comping und Mehrspur-Drum-Bearbeitung.

Die Comping-Werkzeuge in Studio One machen aus der einst aufwändigen Zusammenstellung perfekter Takes einen einfachen, effizienten Vorgang, der auch noch Spaß macht. Setzen Sie einfach ein paar Loop-Punkte und nehmen Sie mehrere Takes nacheinander auf, ohne den Song stoppen zu müssen. Sobald Sie genügend Ebenen angelegt haben, verschieben Sie die besten Parts auf die Hauptspur. Mit einem Klick auf die Aufnahmeschaltfläche und ein paar Minuten Jammen gelingen Ihnen so perfekte Aufnahmen.

Bei der Mehrspurbearbeitung von Schlagzeug-Parts bietet Studio One eine Auswahl verlässlicher Werkzeuge und Funktionen wie Gruppen, Guide-Spuren, Transientenerkennung sowie verschiedene Methoden für die Aufteilung und das Time-Stretching. Sie haben praktisch immer Ihren persönlichen Rhythmus-Detektiv dabei.

Und sobald Sie die Methode zur Drum-Bearbeitung gefunden haben, die Ihnen am besten liegt, können Sie Ihr Setup speichern, damit Ihnen die Bearbeitung beim nächsten Mal sogar noch schneller von der Hand geht.

Drahtlose Fernsteuerung.

Mit Studio One sind Sie nicht länger an Ihren Studioarbeitsplatz gebunden, sondern können dank der Studio One Remote App für das iPad, das iPad Pro und Windows Tablets auch unabhängig von Ihrem Computer arbeiten. Steuern Sie Ihren Mix, die Effekte und die Transportfunktionen, triggern Sie Befehle und Makros, bearbeiten Sie Inserts und Sends und greifen Sie auf die Audioeffekte zu.

Klicken Sie hier, um mehr über Studio One Remote zu erfahren.

In Multi-Monitor-Umgebungen und auf Touchscreens gleichermaßen zu Hause

Studio One ist mehr als ein gutaussehendes Stück Software. Studio One bietet Ihnen die Flexibilität, das Aussehen an Ihren Geschmack oder unterschiedliche Arbeitsumgebungen anzupassen. Wir möchten auch, dass Sie mit Studio One Spaß haben, egal ob Sie es auf einem kleinen Notebookbildschirm, einem 5K-Display oder auf mehreren Monitoren (wir haben es mit sechs Monitoren ausprobiert!) betreiben. Mit Studio One ist das dank der hochauflösenden Grafikdarstellung kein Problem. Darüber hinaus unterstützt Studio One auch aktuelle Multitouch-PCs und -Monitore, sodass Ihre Mischung, Ihr Arrangement und Ihre Werkzeuge etc. zum Greifen nah sind.


What Artists Have to Say

Scott Fritz

Composer / Producer

KATFYR

#1 Charting Beatport EDM Producer

HeadHunterz

EDM Producer and DJ

Emeric « BLAKE. » Zubar

 

MVP Loops

 

James Reynolds

 

Pete Stewart

Grammy Winning Producer, Engineer, Songwriter

Justin Bryant

Commercial Music (Audi, Fiat, Discovery)

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Billboard Top 10 Producer & Songwriter

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Award-winning Songwriter, Producer, Mix Engineer

Aris Archontis

Producer Songwriter (Disney)

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Grammy-Nominated Mixing Engineer/Producer/Songwriter

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#1 Billboard Charting / Grammy Nominated Producer/Remixer

James Towler