Wir wissen, dass die kreative Musikproduktion ein dynamischer, lebendiger Prozess ist. Arrangements ändern sich, Akkordfolgen werden umgestellt. Räume, die sich für Soli öffnen oder für einen intimen Klangeindruck schließen. Manchmal kommt die Inspiration mitten in der Nacht und Ihre Kreativität verlangt nach völlig neuen Ansätzen. All das sind Aspekte der Kunst des Songwritings und der Komposition und Studio One ist Ihr kreativer Begleiter diesem Weg.

Die Arranger-Spur bietet Ihnen die Möglichkeit, einzelne Abschnitte ganz einfach und intuitiv im Song zu verschieben. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Arrangements , vertauschen Sie Abschnitte, verlängern oder kürzen Sie Soli und strukturieren Sie Ihren Song genau so, wie Sie es sich vorstellen. Mit der aus der Video-Editierung entliehenen Wellenbearbeitung haben wir die Möglichkeiten für das Arrangement nochmals erweitert. Wenn Sie einen neuen Abschnitt mitten im Song einsetzen, erzeugt Studio One automatisch den Raum für das neue Material und verbindet es mit dem umgebenden Arrangement. Und wenn Sie einen Abschnitt herausschneiden, müssen Sie nicht mit den Befehlen Ausschneiden, Kopieren und Einfügen hantieren: Sobald Sie die Region gelöscht haben, wird die herausgeschnittene Lücke von Studio One automatisch geschlossen. Die Vorteile sind klar: Sie sparen nicht nur Zeit, sondern profitieren zudem von einem reibungslosen und präziseren Workflow.

Natürlich können geplante Änderungen auch mit den erstmals in Studio One vorgestellten Scratch Pads getestet werden, ohne ein bestehendes Arrangement oder Song-Titel zu zerstören. Mit Studio One 4 erreicht das Songwriting und Arrangieren ein neues Niveau – dank einer weiteren Neuvorstellung von Studio One: der Harmonie-Editierung.

Los geht's… schließen Sie ein Instrument an und beginnen Sie zu spielen. Wenn Sie etwas gefunden haben, was Ihnen gefällt, ziehen Sie es auf die Akkord-Spur, die automatisch erkennt und darstellt, welche Akkorde Sie gespielt haben. Nun können Sie aufeinanderfolgende Parts anlegen, die den Inhalten auf der Akkord-Spur entsprechen, oder die Akkord-Spur zu jeder Zeit verändern – das restliche Arrangement folgt diesen Änderungen. Verschieben Sie Akkorde nach Bedarf. Ersetzen Sie Akkorde durch andere, um herauszufinden, ob diese besser klingen. Extrahieren Sie eine unabhängige Bassnote aus den Akkorden. Exportieren Sie Akkorde in Notion 6.4 (oder höher) für eine mühelose Anlage und den Ausdruck von Lead-Sheets. Mit Hilfe des Harmonie-Editierung erzeugen Sie kreative Blöcke und lassen sich durch neue Ideen inspirieren. Und wenn Musiktheorie nicht unbedingt Ihre Stärke ist und Sie mehr nach dem Gehör komponieren, können Sie Ihre Akkorde mit Hilfe der Akkordvorschau vorhören. Als schöner Nebeneffekt können Sie so auch Ihr Gehör trainieren!

Darüber hinaus kann die Akkord-Spur gleichermaßen für Audio- wie auch für Instrumentenspuren genutzt werden. Noch nie war es so einfach, einen Song schnell und einfach zu entwerfen – und sich dabei ausschließlich auf die eigene Kreativität zu konzentrieren.

Mit der Harmonie-Editierung erschließen sich nicht nur Komponisten, sondern auch Musiker die Welt der Harmonielehre und Akkordstrukturen. Egal ob Sie Ihren ersten Song schreiben oder an einer Filmmusik arbeiten – wenn Sie die Harmonie-Editierung erst einmal ausprobiert haben, werden Sie sich fragen, wie Sie so lange ohne sie ausgekommen sind.

Pipeline XT ermöglicht eine einfache Integration von Hardware-Prozessoren und Plug-Ins und verwaltet den Signalfluss zu und von den externen Prozessoren. Nachdem Sie die Send- und Return-Verkabelung eingerichtet haben, müssen Sie lediglich auf die Schaltfläche Auto klicken – schon wird die Latenz gemessen und automatisch kompensiert. Anschließend können Sie über den Parameter Offset noch manuelle Korrekturen bis zu einem Maximalwert von 32.000 Samples vornehmen.

Obwohl Pipeline XT als Stereo-Plug-In konzipiert ist, geht der zweite Hardware-Ausgang nicht verloren, wenn Sie lediglich einen Mono-Send nutzen – eine perfekte Lösung, um Prozessoren mit einem Mono-Eingang und Stereo-Ausgängen einzubinden. Über eine Notizfunktion können Sie Ihren Presets Anmerkungen hinzufügen, um spezifische Anweisungen zur Konfiguration und die Parameter-Einstellungen der Hardware zu hinterlegen. Sie können sogar ein Foto Ihres Hardware-Prozessors aufnehmen und auf das zentrale Display von Pipeline XT ziehen, um die Hardware-Einstellungen für eine spätere manuelle Anpassung zu vermerken. Klicken Sie auf das Bild, um es mit maximaler Auflösung darzustellen, und wechseln Sie nach Bedarf zwischen der Bilddarstellung, der Ping-Ansicht und dem Oszilloskop. Die Hintergrundfarben, Gerätebenennungen, eigene Bilder und Textnotizen werden zusammen mit Ihren Pipeline XT Presets gespeichert.

Mix Engine FX

Obwohl wir selbstverständlich extrem stolz auf unsere extrem sauber klingende 64 Bit Fließkomma-Mix-Engine in Studio One sind, steht die analoge Signalverarbeitung weiterhin hoch im Kurs – ein Blick auf eBay genügt, um zu wissen, wie viel das den Anwendern wert ist.

Deshalb haben wir uns gefragt: Warum soll man so horrende Preise für sperrige, halb defekte und wartungsintensive Hardware-Mumien ausgeben? Aus dieser Motivation heraus haben wir mit Mix Engine FX eine Prozessor-Technologie entwickelt, die übergreifend alle Kanäle beeinflusst – anstatt einzelne Kanäle zu bearbeiten, wie das bei herkömmlichen Plug-Ins der Fall ist. Dadurch lassen sich Vintage-typische Artefakte wie das Übersprechen in einer Mischkonsole oder von Instrumenten, haptische Nebengeräusche, Bandsättigung und vieles mehr nachempfinden. Sie können das auf jeden Kanal oder Bus anwenden – und sogar auf die Mix-Summe selbst.

Console Shaper, das erste der neuen Mix Engine FX Plug-Ins, emuliert dank der State Space Modeling Technologie die Eigenschaften eines analogen Mischsystems und verwandelt die Summing Engine von Studio One in eine Konsole nach analogem Vorbild mit echtem Übersprechen über mehrere Kanäle hinweg. Weitere Mix Engine FX Plug-Ins sind über shop.presonus.com erhältlich: Der CTC-1 Pro Console Shaper erweitert die Funktionalität des Console Shapers um die Konsolenmodelle Tube, Classic und Custom und bietet zusätzliche Parameter zur Anpassung der Charakteristik und Sättigung. Und wenn Sie Tape von Softube erst einmal hören, werden Sie es kaum glauben können...

Erstklassige Tonhöhensteuerung

In Studio One Professional ist das mit einem Technical Grammy preisgekrönte Melodyne Essential direkt integriert und bietet auf Tastendruck Zugriff auf die weltweit beste Software zur Tonhöhenkorrektur. Schieben Sie verstimmte Vocals dezent auf die korrekte Tonhöhe oder verwenden Sie die Bearbeitungsmöglichkeiten etwas großzüger, um extreme Gesangseffekte zu erzeugen.

Die ARA 2.0 Unterstützung von Studio One sorgt dafür, dass sich diese Art der Tonhöhenkorrektur flüssig und nahtlos nutzen lässt – und eröffnet anderen Herstellern zudem die Möglichkeit, Tonhöhen- und zeitbasierte Software zu entwickeln, die sich perfekt in Studio One integriert. Ausgewählte Beispiele dafür sind Antares Auto-Tune, SynchroArts VocAlign und ReVoice Pro, wobei die beiden letztgenannten über shop.presonus.com erhältlich sind. Auch wenn Melodyne für andere DAWs zur Verfügung steht, so waren wir doch die ersten – und deshalb ist diese Anwendung bei keiner anderen DAW ähnlich perfekt integriert.

Erzeugen Sie mit Hilfe der Erweiterten Effekt-Chains völlig neue Klangwelten.

Bauen Sie Ihre Klangpalette mit den Erweiterten Effekt-Chains, einem ebenso schnellen wie leitungsfähigen Werkzeug für das Sound-Design, weiter aus. Verschalten Sie mehrere zeitgleiche Audioeffekte nach Belieben – seriell, parallel oder nach Kanal bzw. Frequenzband gesplittet. Sie werden Ihre bisherige Plug-In-Kollektion nicht wiedererkennen: Verwandeln Sie jeden beliebigen Effekt in einen Multiband-Prozessor und kombinieren Sie unterschiedliche Effekte auf völlig neue Art und Weise, um bisher unbekanntes Territorium zu erkunden.

Ihre einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft.

Hauchen Sie Ihren Instrumentenspuren mit Note FX neues Leben ein.

Note FX werden genauso wie Audioeffekte angewendet, jedoch bearbeiten diese Plug-Ins die Notendaten von Instrumenten und nicht das Audioausgangssignal.

Arpeggiator (nur in Professional) bietet mehrere Modi: Während der Pattern-Modus individuelle Einstellungen für die Anschlagsstärke und die Gate-Zeit anbietet, werden die Noten eines Akkords im Chord-Modus über das gesamte Pattern gespielt. Im Manual-Modus werden die Noten in derselben Reihenfolge arpeggiert, in der Sie eingespielt werden, wodurch für Step-Sequenzer typische Effekte entstehen.

Repeater (nur in Professional) kann die ganze Bandbreite von grundlegenden Delay-/Echo-Effekten bis hin zu komplexen Pattern und Glissandi erzeugen. Einzelne Tonhöhen-Offsets, die für jeden Schritt im Pattern-Modus angelegt werden können, sorgen für einzigartige Umkehrungen. Im Modus Manual Pitch können Sie komplexe Noten-Sequenzen erstellen.

Chorder (nur in Professional) erzeugt aus Einzelnoten am Eingang automatisch Akkorde. Jeder Note auf der Tastatur kann ein eigener, spezifischer Akkord zugewiesen werden. Über den Transpose-Parameter lassen sich Akkord-Muster beliebig transponieren.

Input Filter ersetzt den Input Filter im Spur-Inspektor der Instrumentenspuren. Mit seiner Hilfe lässt sich der Tastatur- und Velocity-Bereich von Instrumenten in der Eingangsstufe einschränken.

Multi-Instrumente: Der bessere Ansatz zum Layern von Sounds.

Bei Multi-Instrumenten können Sie mehrere Synths und Instrumente (als Layer oder Klaviatur-Splits) auf einer einzigen Instrumentenspur anlegen und sie wie ein einzelnes Instrument aufnehmen, editieren und spielen. Das eröffnet völlig neue Möglichkeiten für die kreative Produktion und das Sound-Design.

Zusätzliche Funktionalität. Ohne zusätzliche Komplikationen.

Die Pattern-Integration mit Impact XT wird die Art verändern, wie Sie über die Drum-Programmierung denken: Durch die Interaktion können Sie neue Beats ebenso schnell wie einfach erzeugen. Für das Pattern-basierte Sequencing benötigen Sie kein separates Plug-In und keinen speziellen Spurtyp. Stattdessen werden die Pattern exakt wie herkömmliche Instrumentenparts auf derselben Spur verwaltet. Sie können zudem beliebig viele Pattern-Variationen innerhalb des Arrangements auswählen, umbenennen, kopieren und neu anordnen, ohne dazu den Pattern-Editor öffnen zu müssen. Zudem steht eine neue Bibliothek mit inspirierenden Drum- und Variations-Pattern im Format Musicloops zur Verfügung, die sich einfach per Drag-and-Drop einsetzen, speichern und exportieren lassen.

So beschleunigen Pattern die Anlage von Musik und Beats.

Seit dem ersten Analog-Versionen mit 8 Eingabeschritten sorgen Step-Sequenzer für die „elektronische“ Komponente in der elektronischen Musik. Leider konnten Software-Versionen hier nie wirklich mithalten – bis jetzt. Step-Sequenzer sind traditionell als eigenständige Programme oder zumindest Fenster im Host ausgeführt. Studio One verfolgt hier einen neuen Ansatz, indem es das Step-Sequencing, ähnlich wie Noten-Events und Audiomaterial, als eigenständigen Part behandelt, der sich nach den bekannten Mustern bearbeiten lässt.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Integration von Impact XT, der Pattern automatisch mit benannten Instrumenten belegt. Der mühsame Prozess, bei dem Sie den Pads einzelne Noten zugeordnet haben, gehört der Vergangenheit an – einfach Instrument laden und los geht's.

Und was noch besser ist: Pattern verhalten sich fast genauso wie spielbare Echtzeit-Instrumente. Sie können jeden Parameter Step-basiert verändern, indem Sie beispielsweise 10 unterschiedliche Variation des „Strummed“-Effekts anwenden, Variationen durch Auslassung einzelner Noten auf der Grundlage eines Wahrscheinlichkeits-Algorithmus erzeugen und die Automationsspuren verwenden. Verändern Sie Automationsparameter für das vom Pattern angesteuerte Instrument in Echtzeit und schrauben Sie während dem Spielen, bis der Sound Ihren Vorstellungen entspricht. Sobald das Pattern fertig ist, klicken Sie auf die Pattern-Ecke und ziehen sie in einer Spur auf die gewünschte Länge.

Und wenn Sie von Step-Sequenzern bisher keine Ahnung hatten – kein Problem. Jetzt haben Sie dafür die Pattern.

Songs und Stems gehören definitiv zusammen. Mit ihnen lassen sich Alben (oder, im Fall der Stems, einzelne Titel) zusammenstellen, die dann online als Sammlung einzelner Dateien, als CD für den Merchandising-Stand einer Band oder als Sequenz für ein DJ-Set veröffentlicht werden. In jedem Fall müssen die einzelnen Songs eine homogene Lautstärke und klangliche Abstimmung aufweisen – und für die finale Mischung sollte der Pegel in jedem Fall den Rundfunkvorgaben entsprechen.

Studio One Professional ist weiterhin die einzige DAW, die Mehrspuraufnahmen und das Mastering als eigenständige Prozesse behandelt (was sicherlich viele Toningenieure bestätigen werden). Allerdings werden diese zwei Prozesse optimal miteinander verknüpft, sodass sich Änderungen, die Sie auf der Song-Seite vornehmen, automatisch auf der für das Mastering vorgesehene Projekt-Seite widerspiegeln.

Wenn Sie beispielsweise 12 einzelne Titel zu einem Album kompilieren möchten, werden Sie sicherlich feststellen, dass die Pegel variieren. Kein Problem – Sie können Pegelunterschiede ausgleichen. Aber spinnen wir dieses Thema etwas weiter: Beispielsweise könnte es sein, dass die Vocals von Titel 3 insgesamt weicher und weniger brillant klingen als bei den übrigen Titeln.

Normalerweise müssen Sie nun den Song öffnen, entsprechende Änderungen vornehmen, den Mix exportieren und anschließend in ein Mastering-Programm importieren, um ihn dort neu zu mastern – und hoffen, dass das Ergebnis im Kontext mit den übrigen Titeln tatsächlich gut klingt. Es geht aber auch einfacher: Öffnen Sie von der Projekt-Seite aus die Song-Seite in Studio One, nehmen Sie die Änderungen vor und weisen Sie Studio One anschließend an, diese Änderungen zu berücksichtigen, wenn Sie zurück auf die Projektseite wechseln. Fertig – und nun können Sie diese Bearbeitung im Kontext mit den anderen Titel hören und beurteilen.

Für den letzten Schliff

Die Plug-Ins in Studio One erlauben schließlich die finale Bearbeitung mit EQ-, Dynamik- sowie Imaging-Prozessoren, die den entscheidenden Unterschied zwischen „guten“ und „fantastischen“ Tracks ausmachen können. Darüber hinaus stehen hier Tools für die Spektralanalyse, ein K-System- oder EBU-Loudness-Metering, ein Phasenmeter, erweiterbare Pegelanzeigen und ein Oszilloskop zur Verfügung, die für eine visuelle Bestätigung des Höreindrucks sorgen und zudem die Einhaltung etablierter Normen für den Rundfunk und die Duplizierung vereinfachen. Bearbeiten Sie einzelne Titel oder die gesamte Zusammenstellung, um Ihre Mischungen auf eine neue Ebene zu heben.

Veröffentlichung und Vertrieb – direkt aus Ihrer Arbeitsumgebung heraus

Dank eines DDP-Exports für Kopierwerke, des Brennens Red-Book-kompatibler Disk-Images und der digitalen Veröffentlichung in zahlreichen Formaten (inkl. der integrierten Veröffentlichung in SoundCloud) ist Studio One ist auch für die Verbreitung Ihrer Musik bestens gerüstet.

Ja, Studio One ist auf die Mehrspur-Aufnahme spezialisiert – ist aber auch dann Gold wert, wenn die Songs fertig produziert sind.

Nutzen Sie die Makro-Controller für die optimale Steuerung Ihrer Performance

Um die Bearbeitung der multidimensionalen Sounds zu vereinfachen, die in Studio One möglich sind, bietet jeder Kanal der Konsole und jedes Multi-Instrument ein Makro-Bedienfeld mit acht Reglern und Schaltflächen, die den wichtigsten Instrument- oder Effekt-Parametern zugewiesen werden können. Diese Makro-Controller können umgekehrt Ihrem bevorzugten MIDI-Controller zugewiesen werden, um Ihre Sounds manuell steuern zu können.

Über die Makro-Controller lassen sich mehrere Parameter mit unabhängigen Regelbereichen/Polaritäten/Kurven-Controllern demselben Controller zuweisen. Zusätzlich können XY-Vektorpads mit individuellen Parametern zugewiesen werden. Sie können aus- und wieder eingeklappt werden, was besonders in Verbindung mit einem Multitouch-fähigen Display sehr praktisch ist.

Darüber hinaus bietet jede erweiterte Effekt-Chain und jedes Multi-Instrument die Möglichkeit, auf einzelne Instrumenten- und Effekt-Settings zuzugreifen und diese zu editieren. Auch in der Konsole können Sie Multi-Instrumente für die individuelle Steuerung während der Mischung aus- oder einklappen.

VCA-Fader

VCA-Fader vereinfachen die Mischung von Großprojekten. Mit den ursprünglich auf großformatigen Mischpulten eingeführten VCA-Fadern lassen sich beliebig viele Kanäle über einen einzigen Fader steuern, inklusive relativer Pegelanpassung und Automation. Stellen Sie sich vor, die Gesänge, die Drums, die Rhythmussektion und die Bläser jeweils mit nur einem Fader steuern zu können. Dabei sind VCA-Fader so unkompliziert in der Bedienung, dass Sie Ihre Mischung bei Bedarf mit nur einer Hand vollständig im Griff haben.

Smart-Tool

Das neue Smart-Tool erhöht Ihre Effizienz bei der Editierung, indem es zwei Werkzeuge in einem bereitstellt. Positionieren Sie den Mauszeiger einfach in der oberen oder unteren Hälfte eines Clips: Je nachdem passt das Smart-Tool seine Funktionalität an und dient dann wahlweise als Auswahlpfeil oder Bereichsauswahl-Werkzeug. Das spart viel Zeit bei der Navigation im Menü und der Werkzeugauswahl. Sie werden begeistert sein, wie schnell Sie sich an diese Option gewöhnen!

Comping und Mehrspur-Drum-Editierung

Die Comping-Werkzeuge in Studio One verwandeln die an sich mühselige Aufgabe, den perfekten Take zusammenzustellen, in eine einfache, effiziente und… ja, sogar spaßige Angelegenheit. Legen Sie dazu einfach einige Loop-Punkte fest und nehmen Sie dann einen Take nach dem anderen auf, ohne aus dem Rhythmus zu geraten… und wenn Sie genug Layer angelegt haben, verwenden Sie das Bereichsauswahl-Werkzeug, um die besten Abschnitte auf die Hauptspur zu übertragen. So erhalten Sie den perfekten Take – und dazu mussten Sie lediglich die Record-Taste drücken und für ein paar Minuten jammen.

Wenn es um die Mehrspur-Editierung von Drum-Spuren geht, hat Studio One eine umfangreiche Auswahl an Werkzeugen und Funktionen wie das Bilden von Gruppen, Guide-Spuren, eine Transientenerkennung und verschiedene Methoden zum Schneiden und Time-Stretching im Gepäck. Es ist fast so, als hätten Sie Ihren persönlichen Rhythmus-Detektiv mit an Bord.

Und sobald Sie die für Sie perfekte Methode zur Editierung der Drums gefunden haben, können Sie dieses Setup ablegen, um die Drum-Editierung bei der nächsten Session noch mehr zu beschleunigen.

Funksteuerung

Mit Studio One sind Sie nicht länger an Ihren Studioarbeitsplatz gebunden, sondern können dank der Studio One Remote App für das iPad, das iPad Pro und Windows Tablets auch unabhängig von Ihrem Computer arbeiten. Steuern Sie Ihren Mix, die Effekte und die Transportfunktionen, triggern Sie Befehle und Makros, bearbeiten Sie Inserts und Sends und greifen Sie auf die Audioeffekte zu.

Klicken Sie hier, um mehr über Studio One Remote zu erfahren.

In Multi-Monitor-Umgebungen und auf Touchscreens gleichermaßen zu Hause

Studio One ist mehr als ein gutaussehendes Stück Software. Studio One bietet Ihnen die Flexibilität, den Look Ihrem Geschmack oder unterschiedlichen Arbeitsumgebungen anzupassen. Wir möchten auch, dass Sie mit Studio One Spaß haben, egal ob Sie es auf einem kleinen Notebook, auf einem 5K-Display oder in einer Konfiguration mit mehreren Monitoren (wir haben es bisher mit sechs getestet!) betreiben. Studio One überzeugt zu jeder Zeit mit seiner hochauflösenden Darstellung. Darüber hinaus unterstützt Studio One auch aktuelle Multitouch-PCs und -Monitore, sodass Ihre Mischung, Ihr Arrangement und Ihre Werkzeuge etc. zum Greifen nah sind.