Wir wissen, dass die kreative Musikproduktion ein dynamischer, lebendiger Prozess ist. Arrangements ändern sich, Akkordfolgen werden umgestellt. Räume können sich für Soli öffnen oder schließen, um einen homogenen Klangeindruck zu erzeugen. Manchmal kommt die Inspiration mitten in der Nacht und Ihre Kreativität verlangt nach völlig neuen Ansätzen. All das sind Aspekte der Kunst des Songwritings und der Komposition und Studio One ist Ihr kreativer Begleiter auf diesem Weg.

Die Arranger-Spur bietet Ihnen die Möglichkeit, einzelne Abschnitte ganz einfach und intuitiv im Song zu verschieben. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Arrangements , vertauschen Sie Abschnitte, verlängern oder kürzen Sie Soli und strukturieren Sie Ihren Song genau so, wie Sie es sich vorstellen. Mit der aus der Video-Editierung entliehenen Wellenbearbeitung haben wir die Möglichkeiten für das Arrangement nochmals erweitert. Wenn Sie einen neuen Abschnitt mitten im Song einsetzen, erzeugt Studio One automatisch den Raum für das neue Material und verbindet es mit dem umgebenden Arrangement. Und wenn Sie einen Abschnitt herausschneiden, müssen Sie nicht mit den Befehlen Ausschneiden, Kopieren und Einfügen hantieren: Sobald Sie die Region gelöscht haben, wird die herausgeschnittene Lücke von Studio One automatisch geschlossen. Die Vorteile sind klar: Sie sparen nicht nur Zeit, sondern profitieren zudem von einem flüssigeren und präziseren Workflow.

Natürlich können geplante Änderungen auch mit den erstmals in Studio One vorgestellten Scratch Pads getestet werden, ohne ein bestehendes Arrangement oder Spuren zu verändern. Mit Studio One 4 erreicht das Songwriting und Arrangieren ein neues Niveau – dank eines weiteren neuen Features von Studio One: Harmoniebearbeitung.

Los geht's! Schließen Sie ein Instrument an und beginnen Sie zu spielen. Wenn Ihnen eine Phrase gefällt, ziehen Sie sie auf die Akkord-Spur, wo die gespielten Akkorde automatisch erkannt und angezeigt werden. Nun können Sie weitere, zu den vorhandenen Inhalten passende Parts anlegen oder die Akkord-Spur zu jeder Zeit verändern – das restliche Arrangement folgt diesen Änderungen. Verschieben Sie Akkorde nach Bedarf. Ersetzen Sie Akkorde durch andere, um herauszufinden, ob diese besser klingen. Extrahieren Sie eine unabhängige Bassnote aus den Akkorden. Exportieren Sie Akkorde in Notion 6.4 (oder aktueller), um ganz einfach Lead-Sheets anzulegen und auszudrucken. Die Harmoniebearbeitung kann Ihnen sogar helfen, kreative Blockaden zu überwinden und neue Inspiration zu gewinnen. Und wenn Sie weniger auf Basis der Musiktheorie, sondern mehr aus dem Bauch heraus komponieren, können Sie mit der Akkordvorschau die eingegebenen Akkorde direkt vorhören. Auf diese Weise können Sie sogar Ihr Gehör verbessern!

Darüber hinaus kann die Akkord-Spur für Audio- oder Instrumentenspuren genutzt werden. Noch nie war es so einfach, einen Song schnell und einfach zu entwerfen – und sich dabei ausschließlich auf die eigene Kreativität zu konzentrieren.

Mit der Harmoniebearbeitung erschließt sich die Welt der Harmonielehre und Akkordstrukturen nicht nur Komponisten, sondern auch Musikern. Egal ob Sie Ihren ersten Song schreiben oder an einer Filmmusik arbeiten – wenn Sie die Harmoniebearbeitung erst einmal ausprobiert haben, werden Sie sich fragen, wie Sie so lange ohne sie ausgekommen sind.

Pipeline XT verwaltet den Signalfluss zwischen der DAW und externen Effektprozessoren, die sich auf diese Weise einfach als Plug-Ins nutzen lassen. Konfigurieren Sie die Send- und Return-Anschlüsse und klicken Sie anschließend einfach auf die Auto-Schaltfläche, um die automatische Latenz-Messung und -Kompensation zu starten. Über den Offset-Parameter können Sie zudem manuelle Anpassungen im Bereich bis maximal 32.000 Samples vornehmen.

Obwohl Pipeline XT als Stereo-Plug-In ausgelegt ist, werden auch Mono-Sends unterstützt, sodass beim Einsatz von Effekten mit Mono-Ein- und Stereoausgang kein zweiter Hardware-Ausgang belegt wird. Mit der integrierten Notizfunktion können Sie spezifische Konfigurationshinweise und Parameter-Einstellungen für das jeweilige Effektgerät dokumentieren. Sie können sogar einen Snapshot Ihres Hardwareprozessors erstellen und ihn auf das Hauptfenster von Pipeline XT ziehen, um die Hardwareeinstellungen für die spätere Nutzung zu speichern. Klicken Sie auf das Bild, um es in voller Größe anzuzeigen und zwischen der Bild-, Ping- und Oszilloskop-Ansicht umzuschalten. Hintergrundfarben, Gerätenamen, benutzerdefinierte Bilder und Textnotizen werden zusammen mit Ihren Pipeline XT Presets gespeichert.

Mix Engine FX

Während wir stolz auf die kristallklare Klangqualität der 64 Bit Fließkomma-Mix-Engine von Studio One sind, wohnt der analogen Signalverarbeitung unbestreitbar ein gewisser Zauber inne – man braucht sich nur einmal bei eBay umzusehen, was die Leute dafür zu zahlen bereit sind.

Wir haben uns gefragt: Warum soll man so viel Geld für sperrige, halb defekte, wartungsintensive, staubige Hardware ausgeben? Aus dieser Überlegung heraus haben wir mit der Mix Engine FX eine Technologie entwickelt, die sich in allen Kanälen auf Ihre Musik auswirkt – im Gegensatz zu herkömmlichen Plug-Ins, die nur im jeweiligen Einzelkanal arbeiten. Auf diese Weise lassen sich klassische Artefakte wie das Übersprechen zwischen Mischpultkanälen, Eigengeräusche, Bandsättigung und -übersprechen etc. nachbilden. Der Effekt lässt sich auf jeden Kanal oder Bus anwenden – inklusive der Mastersumme.

Als erstes FX-Plug-In der Mix Engine bildet Console Shaper mit Hilfe des State-Space-Modelings den Aufbau und die Komponenten eines analogen Mischsystems nach und verwandelt die Summenstufe von Studio One in eine Analogkonsole mit steuerbaren Übersteuerungen, Rauschen und echtem Übersprechen zwischen mehreren Kanälen. Weitere Mix Engine FX Plug-Ins sind unter shop.presonus.com erhältlich: Der CTC-1 Pro Console Shaper erweitert das Console Shaper Plug-Ins um die Konsolenmodelle Tube, Classic und Custom mit regelbaren Charakter- und Sättigungseinstellungen. Und wenn Sie erst Tape von Softube hören, werden Sie Ihren Ohren nicht trauen...

Tonhöhensteuerung auf Weltniveau

In Studio One Professional ist das mit einem Technologie-Grammy ausgezeichnete Melodyne Essential bereits integriert, sodass Sie mit nur einer Taste auf die beste Pitch-Korrektur-Software der Welt zugreifen können. Geben Sie schrägen Vocals einen Schubser in die richtige Richtung oder verwenden Sie die Software großzügig, um extreme Gesangseffekte zu erzeugen.

Dank der ARA 2.0-Unterstützung von Studio One funktioniert die Tonhöhenkorrektur flüssig und übergangslos. Zudem haben damit auch andere Entwickler die Möglichkeit, tonhöhen- und zeitbasierte Software zu entwickeln, die sich problemlos mit Studio One nutzen lässt. Mit Antares Auto-Tune, SynchoArts VocAlign und ReVoice Pro seien nur einige Beispiele genannt, wobei die letzteren zwei auch unter shop.presonus.com erhältlich sind. Melodyne steht zwar inzwischen auch in anderen DAWs zur Verfügung, da wir aber die ersten waren, ist das Produkt nirgendwo so nahtlos integriert wie bei uns.

Schaffen Sie neue Klangwelten mit den Erweiterten Effekt-Chains.

Bauen Sie Ihre Klangpalette aus – mit Erweiterten Effekt-Chains und schnellen, leistungsfähigen Sounddesign-Funktionen. Nutzen Sie eine riesige Palette von Routingoptionen für mehrere Audioeffekte gleichzeitig: in Reihe, parallel oder nach Kanal bzw. Frequenzbereich getrennt. Hauchen Sie Ihrer vorhandenen Plug-In-Sammlung neues Leben ein, verwandeln Sie jeden Effekt im Handumdrehen in einen Multiband-Effekt und stoßen Sie mit innovativen Effektkombinationen in neue Klangdimensionen vor.

Ihre einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft.

Erwecken Sie Ihre Instrumentenspuren mit Note FX zum Leben.

Note FX werden genauso wie Audioeffekte angewendet, jedoch bearbeiten diese Plug-Ins die Notendaten von Instrumenten und nicht das Audioausgangssignal.

Arpeggiator (nur Professional) mit verschiedenen Modi: Pattern-Modus mit individuell einstellbarer Velocity und Gate-Geschwindigkeit; Akkordmodus, bei dem die Noten eines Akkords über das Pattern wiedergegeben werden; Manueller Modus, bei dem der Arpeggiator die Noten ähnlich wie ein Step-Sequenzer in der eingegebenen Reihenfolge spielt.

Repeater (nur in Professional) kann die ganze Bandbreite von grundlegenden Delay-/Echo-Effekten bis hin zu komplexen Pattern und Glissandi erzeugen. Einzelne Tonhöhen-Offsets, die für jeden Schritt im Pattern-Modus angelegt werden können, sorgen für einzigartige Umkehrungen. Im Modus Manual Pitch können Sie komplexe Noten-Sequenzen erstellen.

Chorder (nur in Professional) erzeugt aus Einzelnoten am Eingang automatisch Akkorde. Jeder Note auf der Tastatur kann ein eigener, spezifischer Akkord zugewiesen werden. Über den Transpose-Parameter lassen sich Akkord-Muster beliebig transponieren.

Input Filter ersetzt den Input Filter im Spur-Inspektor der Instrumentenspuren. Mit seiner Hilfe lässt sich der Tastatur- und Velocity-Bereich von Instrumenten in der Eingangsstufe einschränken.

Multi-Instrumente: Der bessere Ansatz zum Layern von Sounds.

Bei Multi-Instrumenten können Sie mehrere Synths und Instrumente (als Layer oder Klaviatur-Splits) auf einer einzigen Instrumentenspur anlegen und sie wie ein einziges Instrument aufnehmen, editieren und spielen. Das eröffnet völlig neue Möglichkeiten für die kreative Produktion und das Sound-Design.

Extrafunktionen. Ohne zusätzliche Komplikationen.

Die Pattern-Integration mit Impact XT wird die Art verändern, wie Sie über die Drum-Programmierung denken: Diese Kombination erlaubt eine ebenso schnelle wie einfache Anlage von Beats. Für das Pattern-basierte Sequencing benötigen Sie kein separates Plug-In und keinen speziellen Spurtyp. Stattdessen werden die Pattern exakt wie herkömmliche Instrumentenparts und auf derselben Spur verwaltet. Sie können sogar beliebig viele Pattern-Variationen innerhalb des Arrangements auswählen, umbenennen, kopieren und neu anordnen, ohne dazu den Pattern-Editor öffnen zu müssen. Zudem steht eine neue Bibliothek mit inspirierenden Drum- und Variations-Pattern im Format Musicloops zur Verfügung, die sich einfach per Drag-and-Drop einsetzen, speichern und exportieren lassen.

So beschleunigen Pattern die Anlage von Musik und Beats.

Seit die ersten Analogmodelle mit 8 Eingabeschritten auf den Markt kamen, sorgen Step-Sequenzer für die „elektronische“ Komponente in der elektronischen Musik. Leider konnten Software-Versionen hier nie wirklich mithalten – bis jetzt. Step-Sequenzer wurden traditionell als eigenständige Programme oder zumindest als separates Fenster auf dem Host ausgeführt. Studio One verfolgt hier einen neuen Ansatz, indem es das Step-Sequencing, ähnlich wie Noten-Events und Audiomaterial, als eigenständigen Part behandelt, der sich ebenso einfach bearbeiten lässt.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Integration von Impact XT, der Pattern automatisch mit benannten Instrumenten belegt. Der mühsame Prozess, bei dem Sie den Pads einzelne Noten zugeordnet haben, gehört der Vergangenheit an – einfach das Instrument laden und los geht's.

Und was noch besser ist: Pattern verhalten sich fast genauso wie spielbare Echtzeit-Instrumente. Sie können jeden Parameter Step-basiert verändern, indem Sie beispielsweise mit 10 unterschiedlichen Wiederholungsarten Strumming-Effekte erzeugen, Variationen durch Auslassung einzelner Noten auf der Grundlage eines Wahrscheinlichkeits-Algorithmus erzeugen und die Automationsspuren verwenden. Verändern Sie Automationsparameter für das vom Pattern angesteuerte Instrument in Echtzeit und justieren Sie die Parameter während dem Spielen, bis der Sound genau Ihren Vorstellungen entspricht. Sobald das Pattern fertig ist, klicken Sie in der Spur auf den Rand des Pattern-Bereichs und ziehen ihn auf die gewünschte Länge.

Und wenn Sie von Step-Sequenzern bisher keine Ahnung hatten ist das auch kein Problem. Jetzt haben Sie dafür die Pattern.

Songs und Stems gehören zusammen. Mit ihnen lassen sich Alben (oder, im Fall der Stems, einzelne Titel) zusammenstellen, die dann online als Sammlung einzelner Dateien, als CD für den Merchandising-Stand einer Band oder als Sequenz für ein DJ-Set veröffentlicht werden. In jedem Fall müssen die einzelnen Songs hinsichtlich Lautstärke und Klang aufeinander abgestimmt sein – und für die finale Mischung sollte der Pegel in jedem Fall den Rundfunkvorgaben entsprechen.

Studio One Professional ist immer noch die einzige DAW, in der die Mehrspuraufnahme und das Mastering als eigenständige Prozesse behandelt werden (was sie nach Auffassung der meisten Toningenieure auch sind). Allerdings werden diese zwei Prozesse optimal miteinander verknüpft, sodass sich Änderungen, die Sie auf der Song-Seite vornehmen, automatisch auf der für das Mastering vorgesehenen Projektseite widerspiegeln.

Wenn Sie beispielsweise 12 einzelne Titel zu einem Album kompilieren möchten, werden Sie sicherlich feststellen, dass die Pegel variieren. Kein Problem – Sie können Pegelunterschiede ausgleichen. Aber spinnen wir dieses Thema etwas weiter: Beispielsweise könnte es sein, dass die Vocals von Titel 3 insgesamt weicher und weniger brillant klingen als bei den übrigen Titeln.

Normalerweise müssen Sie nun den Song öffnen, entsprechende Änderungen vornehmen, den Mix exportieren und anschließend in ein Mastering-Programm importieren, um ihn dort neu zu mastern – und hoffen, dass das Ergebnis im Kontext mit den übrigen Titeln tatsächlich gut klingt. Es geht aber auch besser: Öffnen Sie von der Projektseite aus die Song-Seite in Studio One, nehmen Sie die Änderungen vor und weisen Sie Studio One anschließend an, diese Änderungen zu berücksichtigen, wenn Sie zurück auf die Projektseite wechseln. Fertig – und nun können Sie diese Bearbeitung im Kontext mit den anderen Titeln hören und beurteilen.

Der Feinschliff.

Die Plug-Ins in Studio One erlauben schließlich die finale Bearbeitung mit EQ-, Dynamik- sowie Imaging-Prozessoren, die den entscheidenden Unterschied zwischen „guten“ und „fantastischen“ Tracks ausmachen können. Darüber hinaus stehen hier Tools für die Spektralanalyse, ein K-System- oder EBU-Metering, ein Phasenmeter, erweiterbare Pegelanzeigen und ein Oszilloskop zur Verfügung, die für eine visuelle Bestätigung des Höreindrucks sorgen und zudem die Einhaltung etablierter Normen für den Rundfunk und die Vervielfältigung vereinfachen. Bearbeiten Sie einzelne Titel oder die gesamte Zusammenstellung und heben Sie Ihre Mischungen auf ein ganz neues Niveau.

Veröffentlichung und Vertrieb – direkt vom Schreibtisch aus.

Wenn das Projekt reif für die Veröffentlichung ist, hat Studio One alles im Griff: DDP-Export für Kopierwerke, Brennen von Red-Book-CDs, Anlage von Disk-Images und digitale Veröffentlichung in verschiedenen Formaten (inkl. Upload-Funktion für SoundCloud).

Ja, Studio One ist auf die Mehrspur-Aufnahme spezialisiert – ist aber auch dann Gold wert, wenn die Songs fertig produziert sind.

Mit der Makro-Steuerung haben Sie Ihre Performance im Griff.

Um die Bearbeitung der multidimensionalen Sounds zu vereinfachen, die in Studio One möglich sind, bietet jeder Kanal der Konsole und jedes Multi-Instrument ein Makro-Bedienfeld mit acht Reglern und Schaltflächen, die den wichtigsten Instrument- oder Effekt-Parametern zugewiesen werden können. Diese Makro-Controller können umgekehrt Ihrem bevorzugten MIDI-Controller zugewiesen werden, um Ihre Sounds manuell steuern zu können.

Über die Makro-Controller lassen sich mehrere Parameter mit unabhängigen Regelbereichen/Polaritäten/Kurven-Controllern demselben Controller zuweisen. Zusätzlich können XY-Vektorpads mit individuellen Parametern zugewiesen werden. Sie können aus- und wieder eingeklappt werden, was besonders in Verbindung mit einem Multitouch-fähigen Display sehr praktisch ist.

Darüber hinaus bietet jede erweiterte Effekt-Chain und jedes Multi-Instrument die Möglichkeit, auf einzelne Instrumenten- und Effekt-Settings zuzugreifen und diese zu editieren. Auch in der Konsole können Sie Multi-Instrumente für die individuelle Steuerung während der Mischung aus- oder einklappen.

VCA-Fader.

VCA-Fader vereinfachen die Mischung von Großprojekten. Mit den ursprünglich auf großformatigen Mischpulten eingeführten VCA-Fadern lassen sich beliebig viele Kanäle über einen einzigen Fader steuern, inklusive relativer Pegelanpassung und Automation. Stellen Sie sich vor, die Gesänge, die Drums, die Rhythmussektion und die Bläser jeweils mit nur einem Fader steuern zu können. Dabei sind VCA-Fader so unkompliziert in der Bedienung, dass Sie Ihre Mischung bei Bedarf mit nur einer Hand vollständig im Griff haben.

Smart Tool.

Das neue Smart Tool bietet zwei Funktionen in einem und steigert damit direkt Ihre Effizienz bei der Bearbeitung. Fahren Sie einfach mit der Maus über die obere oder untere Hälfte eines Clips und das Smart Tool fungiert entsprechend entweder als Auswahl- oder Bereichswerkzeug. Auf diese Weise sparen Sie viel Zeit bei der Menünavigation und Werkzeugauswahl. Sie werden überrascht sein, wie schnell Sie sich an diese Neuerung gewöhnen werden!

Comping und Mehrspur-Drum-Bearbeitung.

Die Comping-Werkzeuge in Studio One machen aus der einst aufwändigen Zusammenstellung perfekter Takes einen einfachen, effizienten Vorgang, der auch noch Spaß macht. Setzen Sie einfach ein paar Loop-Punkte und nehmen Sie mehrere Takes nacheinander auf, ohne den Song stoppen zu müssen. Sobald Sie genügend Ebenen angelegt haben, verschieben Sie die besten Parts auf die Hauptspur. Mit einem Klick auf die Aufnahmeschaltfläche und ein paar Minuten Jammen gelingen Ihnen so perfekte Aufnahmen.

Bei der Mehrspurbearbeitung von Schlagzeug-Parts bietet Studio One eine Auswahl verlässlicher Werkzeuge und Funktionen wie Gruppen, Guide-Spuren, Transientenerkennung sowie verschiedene Methoden für die Aufteilung und das Time-Stretching. Sie haben praktisch immer Ihren persönlichen Rhythmus-Detektiv dabei.

Und sobald Sie die Methode zur Drum-Bearbeitung gefunden haben, die Ihnen am besten liegt, können Sie Ihr Setup speichern, damit Ihnen die Bearbeitung beim nächsten Mal sogar noch schneller von der Hand geht.

Drahtlose Fernsteuerung.

Mit Studio One sind Sie nicht länger an Ihren Studioarbeitsplatz gebunden, sondern können dank der Studio One Remote App für das iPad, das iPad Pro und Windows Tablets auch unabhängig von Ihrem Computer arbeiten. Steuern Sie Ihren Mix, die Effekte und die Transportfunktionen, triggern Sie Befehle und Makros, bearbeiten Sie Inserts und Sends und greifen Sie auf die Audioeffekte zu.

Klicken Sie hier, um mehr über Studio One Remote zu erfahren.

In Multi-Monitor-Umgebungen und auf Touchscreens gleichermaßen zu Hause

Studio One ist mehr als ein gutaussehendes Stück Software. Studio One bietet Ihnen die Flexibilität, das Aussehen an Ihren Geschmack oder unterschiedliche Arbeitsumgebungen anzupassen. Wir möchten auch, dass Sie mit Studio One Spaß haben, egal ob Sie es auf einem kleinen Notebookbildschirm, einem 5K-Display oder auf mehreren Monitoren (wir haben es mit sechs Monitoren ausprobiert!) betreiben. Mit Studio One ist das dank der hochauflösenden Grafikdarstellung kein Problem. Darüber hinaus unterstützt Studio One auch aktuelle Multitouch-PCs und -Monitore, sodass Ihre Mischung, Ihr Arrangement und Ihre Werkzeuge etc. zum Greifen nah sind.