Studio One 3.5

Dernière mise à jour de la station de travail audio numérique (STAN) ayant la croissance la plus rapide du marché, Studio One® 3.5 de PreSonus® comprend 60 nouvelles fonctionnalités et améliorations, dont plusieurs parmi les plus demandées par la communauté d'utilisateurs de Studio One. Studio One 3.5 apporte une page Projet complètement repensée pour le mastering, une fonction Annuler sans limites pour la table de mixage, et un nouveau et puissant moteur audio natif, optimisé, pour un son et une écoute des instruments virtuels à latence proche de zéro avec des interfaces audio à haute vitesse, comme la toute nouvelle interface Thunderbolt Quantum de PreSonus. Nous avons également mis en œuvre toute une foule de puissantes améliorations du flux de production, dont des possibilités étendues de transfert des données de Notion et le nouveau plug-in Fat Channel XT pour un mixage compatible avec les consoles/enregistreurs PreSonus StudioLive® de la série III.

La mise à jour en Studio One 3.5 est disponible gratuitement pour tous les utilisateurs enregistrés de Studio One 3.

Écoute de contrôle native à faible latence.

Avec l'arrivée de puissantes interfaces audio Thunderbolt haute vitesse comme la Quantum de PreSonus®, nous sommes confrontés à un nouveau niveau de performances de la production audio sur ordinateur. Par le passé, vous deviez choisir entre monitoring et traitement par un DSP matériel, quasiment sans latence mais avec un ensemble limité de plug-ins DSP, et monitoring logiciel avec une complète liberté de plug-ins natifs et d'instruments virtuels, mais dans un environnement audio souffrant de latence. Quoi qu'il en soit, il fallait un compromis. Utiliser Studio One 3.5 avec une interface audio à haute vitesse élimine le besoin d’un DSP matériel coûteux grâce à l’introduction du monitoring natif à faible latence : une gestion de latence par le moteur audio entièrement repensé qui vous permet de rester dans le domaine du traitement natif tout au long du processus de production. En résumé : vous obtenez de meilleures performances et une meilleure stabilité.

En savoir plus sur le monitoring natif à faible latence.

Une protection souple contre les décrochages réduit la charge du processeur et empêche les décrochages audio.

Vous connaissez sans aucun doute le compromis nécessaire entre latence et charge du processeur. Avec les réglages de mémoire tampon les plus bas, la latence peut être assez faible pour permettre une écoute de contrôle par l'intermédiaire du logiciel mais au risque d’une surcharge du processeur et de décrochages. La nouvelle protection de Studio One 3.5 réduit le risque de décrochages audio dans les morceaux gourmands en ressources de processeur, même avec de très petites tailles de la mémoire tampon. Selon les réglages des paramètres Bloc d'interface et Protection anti-décrochage, le monitoring à faible latence peut même être atteint dans des morceaux complexes qui font appel à de nombreux plug-ins et instruments virtuels. Des réglages plus élevés de Protection anti-décrochage donnent une plus grande taille de bloc pour la lecture tandis que de plus petits réglages de Bloc d'interface entraînent une moindre latence d’écoute du son et des instruments.

Monitoring logiciel à faible latence.

Grâce à la gestion de latence du nouveau moteur audio de Studio One 3.5, lorsque ce dernier est utilisé avec une interface audio Thunderbolt de nouvelle génération comme la Quantum de PreSonus, un monitoring à faible latence est maintenant possible dans le logiciel, sans DSP matériel ni plug-ins gérés par DSP. Pour les interfaces équipées de DSP, comme les Studio 192 et Studio 192 Mobile de PreSonus, vous avez le choix du monitoring à faible latence, matériel ou logiciel.

Monitoring à faible latence des instruments virtuels.

Si les plug-ins basés sur DSP matériel sont parfaits pour travailler sur des sessions audio, l'utilisation d'instruments virtuels nécessite un monitoring logiciel, avec tous ses inconvénients, comme la charge élevée du processeur ou une latence plus grande lors de l’écoute de contrôle ou de l'enregistrement. En revanche, la gestion de la latence du nouveau moteur audio de Studio One 3.5 fonctionne aussi avec les instruments virtuels. Il est possible de jouer en live avec des instruments virtuels, généralement avec une latence imperceptible, même dans les morceaux gourmands en ressources de processeur. Pouvoir disposer indépendamment de ce mode permet d’avoir en même temps un monitoring audio matériel et un monitoring à faible latence des instruments lorsqu'on utilise une interface audio équipée d’un DSP comme la Studio 192 de PreSonus.

Page Projet repensée.

Encore aujourd'hui, huit ans après la sortie de sa première version, Studio One Professional reste la seule station de travail audio numérique du marché intégrant une solution complète de mastering de projet. Avec la version 3.5, la page Projet ajoute des fonctions aussi importantes que des marqueurs de piste indépendants des fichiers, des options polyvalentes de détection de la sonie ("loudness"), de nouveaux indicateurs de sonie et de spectre, et beaucoup d’autres choses.

En savoir plus sur la nouvelle page Projet.

Marqueurs de piste indépendants.

Les identifiants de piste sont maintenant complètement indépendants des morceaux (fichiers audio) et peuvent être librement insérés et positionnés dans l’arrangement de la page Projet. Cela permet aux marqueurs de piste de couvrir plusieurs morceaux, ou au contraire de fractionner de longs enregistrements continus en plusieurs pistes sans coupure de son. Les marqueurs de piste sont maintenant indépendants sur l'axe chronologique du projet et disposent de nombreux raccourcis clavier et fonctions glisser-déposer fort utiles.

Options polyvalentes de détection de la sonie.

La détection de sonie et l'affichage des résultats ont été mis à jour pour répondre aux dernières normes de mesure de "loudness". La détection de sonie est disponible comme processus hors ligne soit par piste, soit pour l'ensemble du projet (piste par piste lorsque plusieurs pistes sont sélectionnées). L'analyse et l'affichage des résultats se font maintenant à la fois après inserts et après effet master.

Nouveaux indicateurs de sonie et de spectre.

L’indicateur de niveau crête/sonie mis à jour a maintenant plusieurs options de mesure de sonie, notamment EBU R128, avec deux plages d'affichage différentes. Il dispose d'échelles en LU (relative) ou LUFS (absolue), avec ou sans échelle +18 dB, afin de s'adapter aux différents standards de mesure de sonie et besoins de sortie. Un bouton On/Off pratique a été ajouté. Le spectrographe offre également plusieurs fonctionnalités nouvelles remarquables, dont de nouveaux affichages Segments et 12e d’octave, cette dernière disposant d’une pratique graduation à clavier.

Et beaucoup plus encore...

  • L’importation d’image DDP transforme Studio One en une puissante plate-forme d’édition DDP, une caractéristique que l'on ne trouve normalement que dans des logiciels beaucoup plus coûteux.
  • Amélioration de l'édition des métadonnées, incluant la copie des données d'une piste dans toutes les pistes et la possibilité d’ajouter facultativement des codes ISRC incrémentiels dans toutes les pistes.
  • Le navigateur de la page Projet donne maintenant accès au chutier, incluant les mêmes options de chutier ou d’aperçu qu’en page Morceau.
  • Une option pratique, "Reporter en place", est maintenant disponible pour les pistes d'un projet. Reporter une piste restituera tous les effets de cette piste et remplacera le fichier audio d’origine par la nouvelle version convertie. Les effets de la piste sont ensuite automatiquement supprimés.
  • La fenêtre de la nouvelle page Projet est plus claire et propose d'autres vues de liste/contrôle des pistes, des informations complètes sur la sonie avant et après effets, une interface graphique pour l'édition des identifiants de piste et des affichages librement configurables de spectrographe et d’indicateur de sonie.

Annulation complète dans la table de mixage

Pouvoir annuler les faders était la fonctionnalité la plus demandée – et la voilà ! Mais nous ne nous sommes pas arrêtés là : nous avons mis en œuvre la fonction "Annuler" pour la totalité de la table de mixage, y compris les plug-ins, les instruments, le routage, la sélection d’entrée/sortie, les chaînes d’effets et plus encore. Les actions effectuées sur la table de mixage sont maintenant ajoutées à l'historique d'annulation comme toute autre action. Il vous suffit de cliquer sur Annuler ou d’aller et venir dans l'historique d'annulation. C'est aussi simple que cela.


Studio One 3.3

Studio One® 3.3 est la toute dernière version de Studio One et est en téléchargement gratuit pour les utilisateurs enregistrés de Studio One 3. Cette nouvelle version ajoute des améliorations parmi les plus fréquemment demandées par les utilisateurs dont une édition multipiste plus rapide de la batterie, des améliorations de l'édition MIDI, de nouvelles fonctionnalités de mixage, et l'intégration sans précédent avec le nouvel environnement de notation et d'interprétation musicales Notion™ 6. Regardez la vidéo pour en savoir plus.


Studio One version 3.2

Avec Studio One 3.2, PreSonus a encore monté la barre d'un cran en ajoutant de nouvelles dimensions à votre environnement de mixage grâce à des outils professionnels et à des améliorations du flux de production demandés par la communauté de la production musicale.

Mix Engine FX

L'un de nos objectifs, avec Studio One, est de vous donner la possibilité de concevoir un son qui vous est propre. Si Studio One a été plébiscité pour la pureté de son moteur de mixage, nous reconnaissons que la « pureté » n'est pas toujours ce que l'on recherche dans le feu de la créativité. Pour atteindre cet objectif, nous avons introduit Mix Engine FX. Vous pouvez maintenant remplacer le célèbre moteur de mixage 64 bits à virgule flottante de Studio One par d'autres algorithmes qui changent les caractéristiques sonores de votre musique d'une manière que jamais encore une station de travail audio numérique n'avait rendu possible.

Ce qui est si révolutionnaire avec Mix Engine FX ?

En savoir plus sur Console Shaper et les futurs Mix Engine FX

Une nouvelle dimension pour vos mixages.

Mix Engine FX est une nouvelle référence révolutionnaire pour les plug-ins, vous permettant de modifier ou de remplacer le moteur de mixage de Studio One sur n'importe quel bus, et même sur les généraux. Contrairement aux plug-ins conventionnels qui doivent être insérés indépendamment sur chaque canal ou bus avec peu ou pas d'interopérabilité, Mix Engine FX traite chaque canal individuellement à la source et au point de sommation, sans utiliser de ressources redondantes. Et surtout, des moteurs de mixage séparés peuvent être utilisés sur différents bus, ouvrant ainsi des possibilités illimitées.

Un caractère bien trempé.

Console Shaper, le premier plug-in Mix Engine FX, recrée la topologie et les composants d'une table de mixage analogique par le biais d'une modélisation espace-état. Console Shaper transforme le moteur audio 64 bits de Studio One en une console « analogique » avec contrôle de la saturation, du bruit et de la vraie diaphonie entre plusieurs canaux. Console Shaper fournit une alternative logicielle convaincante au coûteux matériel de sommation analogique tout en offrant beaucoup plus de souplesse. Et rappelez-vous : les bus distincts peuvent maintenant utiliser des « consoles » distinctes, de sorte que vous pouvez ajouter du grain à la batterie tout en gardant vos voix immaculées… ou bien tout ce que vous pouvez imaginer.

L'émulation de console n'est que le début. PreSonus, Slate Digital, Softube, Acustica Audio et d'autres développeurs vont sortir d'autres Mix Engine FX dans les mois à venir.

Faders VCA

Mixer vos plus grands projets multipistes est plus facile que jamais avec les faders VCA. Initialement incorporés à des consoles de mixage analogiques de grande taille, les faders VCA permettent le contrôle à distance de n'importe quel nombre de canaux à partir d'un seul fader, complet avec commande de niveau relatif et automation. Imaginez un seul fader pour le chant, un pour la batterie, un pour la section rythmique, et un pour les cuivres – les faders VCA sont si simples que vous pourriez contrôler votre mixage d'une seule main.

En savoir plus sur la magie des VCA…

Le meilleur des deux mondes.

Même si un fader VCA « télécommande » d'autres faders, ces derniers peuvent toujours être contrôlés de façon indépendante, ce qui vous permet de peaufiner votre mixage. Les faders VCA peuvent aussi être associés à des pistes dossiers de Studio One, ce qui garde tous vos éléments synchronisés et bien organisés, et Studio One peut maintenant créer automatiquement des pistes d'automation dans la vue d'arrangement pour chaque effet, bus ou canal VCA. Vous allez adorer utiliser les VCA pour enregistrer des automations relatives de compensation de gain se combinant précisément avec l'automation de volume individuelle de vos canaux. Une fois que vous êtes satisfait des résultats, la nouvelle fonction « Fusionner l'automation de VCA » regroupe les automations de VCA et de canal dans l'automation de canal et réinitialise les VCA.

Flux de production encore plus rapide.

Comment la station de travail la plus rapide qui soit peut-elle l'être encore plus ? L'outil Flèche multitâche de Studio One a toujours changé de fonction pour répondre aux besoins du travail en cours, mais il est désormais encore plus intelligent car il se transforme en outil Plage lorsque vous survolez la partie supérieure des événements. En outre, les outils Flèche et Plage apportent maintenant d'autres méthodes de compilation pour une édition et une navigation ultra-rapide dans les couches, même avec un grand nombre de prises.

En savoir plus sur les améliorations de flux de production dans la version 3.2

Melodyne… Plus seulement pour le chant

Incroyablement rapide.

Studio One a maintenant une fonction qui fait de la micro-édition de l'automation de volume un jeu d'enfant, de nouveaux raccourcis de zoom rapide, une édition accélérée des fondus enchaînés, une navigation étendue par tabulation entre les transitoires, et vous pouvez faire glisser et déposer des parties avec instrument pour immédiatement les convertir en signal audio. De plus, vous pouvez rester dans la zone éditée grâce aux points de bouclage qui suivent vos sélections à la volée. Les options de transport sont aussi désormais facilement accessibles, notamment le nouveau marqueur de début de lecture, et double-cliquer sur les indicateurs de niveau de la barre de transport vous permet de rapidement régler les effets de sortie.

Venant compléter le flux de production déjà ultra-rapide de Studio One, ces améliorations subliment spectaculairement l'ensemble de l'expérience de l'édition. Il suffit de les essayer pour en être convaincu.

Pour les instruments polyphoniques et les pistes de tempo.

L'intégration ARA par piste de Melodyne dans Studio One Professional et une conversion plus rapide qu'en temps réel sont désormais la référence du secteur. Maintenant, avec la version 3.2, Studio One a été actualisé pour inclure Melodyne 4 essential, une mise à jour considérable avec un nouvel algorithme « universel ». Melodyne 4 essential n'est plus limité au chant ou aux instruments solistes, et peut transposer et quantifier des instruments harmoniques, polyphoniques. De plus, grâce à une formidable amélioration de la détection, de l'affectation et de l'extraction du tempo, vous pouvez extraire une piste de tempo pour Studio One à partir de n'importe quel signal audio de référence.

Une étroite intégration au studio.

Studio One 3.2 continue de développer pour d'autres unités PreSonus l'étroite intégration matérielle initiée avec l'interface Studio 192. Les mélangeurs en rack et consoles StudioLive AI peuvent maintenant utiliser leur propre DSP pour assurer une écoute de contrôle à faible latence avec le plug-in hybride FatChannel de Studio One. Les mélangeurs en rack StudioLive RM offrent aussi désormais un contrôle à distance des préamplis et jusqu'à 64 canaux d'entrée/sortie avec XMAX à grande marge dans Studio One. De plus, Studio One Remote prend dorénavant en charge de façon native les tablettes iPad, iPad Pro et Windows dont Surface et Surface Pro, autant de moyens de vous détacher de votre bureau pendant l'enregistrement et le mixage.


Apparu dans la version 3 de Studio One.

Le nouveau standard est là ! Voici Studio One 3. La nouvelle version 3 s'appuie sur le flux de production incroyablement rapide, la qualité sonore incomparable et la stabilité à toute épreuve qui ont fait de Studio One la station de travail audio numérique (STAN) à la croissance la plus rapide de tous les temps. Elle apporte des outils innovants de composition et d'arrangement, des possibilités de création sonore uniques et expressives, et une nouvelle et magnifique interface tactile multipoint à haute résolution optimisée pour préserver votre concentration, même lors de séances prolongées.

Outils de composition et d'arrangement vraiment novateurs

Piste arrangeur

Il n'a jamais été aussi facile de travailler comme avec des « patterns » dans un séquenceur/STAN basé sur un axe chronologique linéaire.

La nouvelle piste arrangeur de Studio One Professional permet de réorganiser rapidement et intuitivement un morceau, même quand le projet est de grande taille. Faites simplement glisser les sections dans la piste arrangeur ou dans l'inspecteur de piste, et la totalité de l'arrangement est instantanément mise à jour.

En savoir plus sur l'outil arrangement et sur son utilité au-delà de l'arrangement…

Puissance de l'arrangement et de la navigation.

La piste arrangeur apparaît en haut de l'arrangement du morceau dans Studio One, mettant en évidence et intitulant chaque section juste au-dessus des événements musicaux. Les sections peuvent être dessinées sur la piste et sont automatiquement nommées en fonction des règles de structure d'une chanson ordinaire. Bien entendu, leur nom et leur couleur peuvent ensuite être changés à la volée. Les événements qui sont à cheval sur plusieurs sections n'ont pas besoin d'être coupés pour être réorganisés. Déplacer ou copier des sections de l'arrangeur coupe automatiquement tous les événements et parties. L'inspecteur de la piste arrangeur répertorie commodément toutes les sections du morceau et peut également être utilisé pour l'édition et l'arrangement.

La piste arrangeur offre non seulement un moyen idéal pour bâtir et tester votre structure de morceau, mais aussi une vue d'ensemble de votre arrangement pour vous aider à naviguer rapidement même dans les projets les plus volumineux. Cliquez sur les différentes sections dans l'inspecteur de piste, et votre curseur de lecture comme l'affichage se calent instantanément sur la nouvelle section. Double-cliquez sur une section dans la piste arrangeur et un zoom sur cette section lui fait occuper toute la largeur de l'axe chronologique.

Blocs-notes

Studio One 3 Professional introduit les blocs-notes en page Morceau, une innovation puissante et néanmoins simple du flux de production qui va changer votre façon de créer de la musique. Les blocs-notes fournissent le moyen idéal pour garder votre travail intact tout en testant de nouvelles idées. Les blocs-notes sont également parfaits pour créer d'autres versions de morceau, comme des versions pour radio ou des remixes, et pour capturer de nouvelles inspirations que vous souhaitez conserver en vue d'y revenir ultérieurement.

Découvrez comment les blocs-notes fonctionnent et préservent l'organisation.

La liberté d'expérimenter.

Cliquez sur le bouton « Bloc-notes » pour créer une division verticale de l'axe chronologique avec l'arrangement du morceau sur la gauche et le bloc-notes sur la droite. Chaque bloc-notes est un axe chronologique parallèle mais indépendant de votre morceau existant. Tous les canaux, effets et instruments sont communs, mais le nouvel axe chronologique du bloc-notes est votre bac à sable où vous pouvez librement faire vos essais sans mettre en péril ce que vous avez déjà réalisé dans votre morceau. Faites simplement glisser dans le bloc-notes des sections de l'arrangeur, la totalité d'un morceau, ou n'importe quel contenu à partir du navigateur ou du morceau, faites vos essais à l'écart, et refaites glisser le résultat dans l'autre sens lorsque vous avez terminé. Vous pouvez également conserver votre seconde alternative dans le bloc-notes, et l'exporter directement depuis le bloc-notes lorsque vous êtes prêt.

Chaque morceau peut avoir un nombre illimité de blocs-notes, et tout leur contenu est automatiquement sauvegardé avec le morceau. En plus d'être un remarquable outil créatif, les blocs-notes sont formidables pour préserver votre organisation, puisque vous n'avez plus besoin de créer plusieurs fichiers de projet alternatifs, ni de copier des éléments du morceau plus loin sur l'axe chronologique. Vous pouvez maintenant sauvegarder toutes les versions de votre projet au sein d'un même fichier de projet Studio One, et vous avez tous vos éléments à un seul et même endroit.

Navigateur 3.0

La facilité d'utilisation de Studio One tient en partie à notre navigateur par glisser-déposer. Dans la version 3.0, obtenir les boucles, les effets, les instruments et les presets dont vous avez besoin est encore plus rapide grâce à la recherche musicale à balises. À propos de boucles, Studio One Professional comprend près de 10 000 boucles audio, boucles musicales et échantillons à lecture unique pour entamer vos projets et renforcer vos arrangements.

Parcourez le navigateur : en savoir plus sur la recherche musicale, le contenu dans le Cloud, et plus encore.

En savoir plus sur l'étonnante nouvelle bibliothèque de boucles de Studio One.

Trouver du contenu par style et par instrument, pas par nom de fichier.

Dans le nouveau navigateur de Studio One, la navigation et la visibilité sont améliorées par le regroupement de toutes les pages et de tous les onglets en haut de l'écran, mais la véritable innovation pour le flux de travail est la nouvelle fonction de recherche par mot-clé « musical ». Imaginez-vous trouver la boucle dont vous avez besoin en tapant « Heavy Rock Acoustic Drums » dans le nouvel onglet Boucles, plutôt que de patauger dans une liste de plusieurs milliers de fichiers en essayant de vous rappeler à quoi correspond chacun. Une autre possibilité est d'afficher une palette de balises avec toutes les balises actuellement utilisées et de sélectionner celles qui doivent servir à votre recherche. La recherche « musicale » vous permet de rechercher intuitivement des boucles, des presets d'instruments et d'effets de la façon dont vous y pensez, en associant au contenu voulu des termes musicaux (balises), tels que style, instrument et caractère. Tout le contenu de la bibliothèque livrée avec Studio One 3 ou acheté et téléchargé depuis la boutique en ligne PreSonus est fourni avec des balises incluses, prêt à bénéficier de cette fonctionnalité.

Le nouvel onglet « Cloud » rend tous les emplacements de contenu en ligne commodément accessibles directement depuis Studio One : Exchange (bourse d'échange de contenu gratuit avec d'autres utilisateurs de Studio One), SoundCloud (téléversement et téléchargement sur votre compte SoundCloud), et la nouvelle boutique PreSonus, qui offre un accès direct à un nombre croissant d'extensions de Studio One disponibles à l'achat, dont des boucles, des sons, des plug-ins et même de nouvelles fonctionnalités qui peuvent être installées ou déverrouillées. Avec l'accès à la boutique PreSonus, les utilisateurs de Studio One Artist peuvent acheter et déverrouiller des fonctionnalités supplémentaires sans pour autant à passer à la version Professional.

Boucles professionnelles de toute première catégorie venant de Big Fish Audio, MVP Loops, Sample Magic.

Il n'y a rien de tel que d'avoir un solide assortiment de sons à disposition et d'y faire appel lors de sessions de composition tardives. La nouvelle bibliothèque de boucles professionnelles pour Studio One ajoute plus de 4 000 boucles audio et échantillons à lecture unique pour les nouveaux kits de batterie Impact. Cela amène à près de 10 000 le nombre total livré avec Studio One Professional, soit très probablement la plus grande collection de boucles et d'échantillons jamais fournie par une STAN. On pourrait s'y noyer, mais le nouveau navigateur à recherche musicale simplifie tout.

  • Boucles et contenu audio professionnels de 1ère catégorie venant de trois des principaux labels de production : Big Fish Audio, MVP Loops, Sample Magic
  • Musique dance, house, techno, ambient, hip-hop, R&B, soul, funk, rock, pop, country, folk, jazz et autres
  • Instruments couverts : batteries, percussions, basses, guitares, claviers, synthétiseurs, orgues, cordes, cuivres, voix, effets sonores et autres
  • De nombreuses boucles contiennent de multiples variantes (complète, sans grosse caisse, grosse caisse+caisse claire, tops) afin de répondre aux besoins d'une production professionnelle
  • Les sous-groupes contiennent des versions multipistes d'arrangements instrumentaux complets pour la flexibilité de l'édition et du mixage
  • Autres échantillons de batterie/percussions/effets à lecture unique inclus (certains avec kits Impact)
  • Les kits de construction complets contiennent tous les instruments et parties pour la totalité des pistes d'accompagnement
  • Qualité audio 24 bits impeccable, sauvegardée au format Audioloop, le format compressé sans perte de Studio One
  • Toutes les boucles et tous les fichiers contiennent des balises pour une recherche rapide sur des critères musicaux
  • Son de qualité professionnelle sans compromis, même en cas d'utilisation du timestretch ou de la transposition, assurés par notre nouvel algorithme élastique Pro 3
  • Découvrez d'autres boucles pour Studio One dans la boutique PreSonus.

Une conception sonore unique, la plus inspirante de toutes les STAN

Chaînes d'effets étendues

Studio One 3 Professional propose des chaînes d'effets étendues, un moyen rapide, performant et élégant d'ajouter de nouvelles dimensions à votre palette sonore. Avec les chaînes d'effets étendues, vous pouvez disposer les effets audio en série, en parallèle, par canal, ou par bandes de fréquences, le tout par glisser-déposer. Redécouvrez votre collection de plug-ins en transformant n'importe quel effet en version multibande ou, pour plus de précision, en le faisant travailler sur une bande étroite. Combinez différents effets de nouvelles façons pour découvrir des territoires inexplorés.

Découvrez comme il est facile de créer de nouveaux sons.

Votre imagination pour seule limite.

La section Inserts de chaque canal de la console de Studio One Professional possède désormais un bouton « Éditeur de canal » qui ouvre les macrocommandes avec accès à l'affichage du routage des chaînes d'effets étendues. Une chaîne d'effets étendue peut être n'importe quelle combinaison d'effets en série ou en parallèle. Un nouvel outil Splitter a été ajouté pour offrir trois modes de division du circuit audio : normal (parallèle avec plusieurs divisions), répartition de canaux (G+D), ou répartition de fréquences. Cela apporte des solutions de traitement audio très précises et extrêmement créatives avec jusqu'à 5 points de division.

Toute l'édition se fait par glisser-déposer. L'inspecteur situé du côté gauche affiche une micro-vue de l'effet sélectionné et donne accès aux presets et aux paramètres essentiels du plug-in. Chaque plug-in utilisé peut également être accessible depuis son onglet dans la même fenêtre. Des possibilités quasiment infinies peuvent être obtenues en utilisant des divisions de divisions !

Les chaînes d'effets étendues fonctionnent avec les effets Native Effects inclus dans Studio One, mais aussi avec tout plug-in d'effet audio VST ou AU. Vous pouvez également intégrer comme inserts des équipements matériels externes tels que des compresseurs analogiques vintage ou des échos à bande à l'aide du plug-in Pipeline de Studio One, tout cela avec une compensation précise du retard. Et pour plus de commodité, Studio One est livré avec de nombreux presets de chaînes d'effets étendues et vous pouvez aussi sauvegarder vos créations les plus folles pour plus tard les rappeler instantanément.

Multi-instruments

Peu après la création des chaînes d'effets étendues, il a fallu que quelqu'un au bureau pose la question : « Hé, qu'est-ce que cela donnerait si nous faisions cela avec des instruments ? » Ce que cela donnerait ? Des superpositions de sons riches et addictives. C'est ce qui s'est passé.

Les multi-instruments, comme leur nom l'indique, vous permettent d'empiler plusieurs synthés et instruments (en couches ou par zones de clavier) sur une même piste d'instrument et de les enregistrer, les éditer et en jouer comme s'ils ne faisaient qu'un. Cela ouvre un nouvel éventail énorme de possibilités pour la production créative et la conception de sons.

Cessez de dupliquer les pistes d'instrument et commencez à utiliser les multi-instruments.

Une meilleure façon de superposer les sons.

Pourquoi dupliquer les pistes d'instrument si c'est pour utiliser les mêmes données de notes ? Au bon vieux temps…disons en 2014 et auparavant, c'était la seule façon de superposer des sons d'instruments : copier votre piste « MIDI », l'assigner à un nouvel instrument et, si vous aviez de la chance (et que votre STAN le permette), réunir le tout dans un même dossier. Les multi-instruments règlent cette question, vous permettent de vous organiser et vous donnent un moyen rapide de concocter des sons incroyables.

Commencez par faire glisser depuis le navigateur un preset de multi-instrument existant ou un multi-instrument vide (si vous souhaitez partir de zéro) sur l'axe chronologique du morceau. Si vous avez déjà une piste d'instrument que vous souhaitez grossir ou enjoliver, faites simplement glisser un nouvel instrument du navigateur jusque sur votre piste ou dans le rack des instruments (console de mixage). Faites glisser un instrument existant sur le dessus de l'autre et ils peuvent être transformés en un multi-instrument.

L'éditeur de routage du multi-instrument se présente et fonctionne tout comme celui des chaînes d'effets étendues, et vous pouvez y déposer des instruments VST, AU ou de Studio One ainsi que des effets de note de Studio One pour bâtir votre son. Chaque instrument a sa propre zone de jeu, et fixer les splits et les couches est un jeu d'enfant puisqu'il suffit de faire glisser un curseur sur le point souhaité au-dessus du clavier virtuel de chaque multi-instrument. Les effets de note comme l'Arpeggiator ou le Chorder peuvent chacun contrôler individuellement les instruments, ou plusieurs instruments peuvent être contrôlés par le même effet de note en ajoutant un splitter. Vous pouvez également utiliser l'effet de note Input Filter pour créer des répartitions entre instruments en fonction de la dynamique.

Chaque multi-instrument a un bus de mixage automatique et tous les instruments qu'il contient sont automatiquement routés vers ce bus. Dans la console de mixage, les canaux de sortie individuels d'un instrument sont tous accessibles au moyen d'un bouton déployer/réduire. Et pour un rappel rapide, même le multi-instrument le plus complexe peut être sauvegardé sous la forme pratique d'un preset. Le preset multi-instrument conserve également l'ensemble du mixage, dont le volume, le panoramique et tout effet inséré sur le bus ou un sous-canal.

Macrocommandes

Pour faciliter l'édition des sons multidimensionnels que Studio One 3 Professional rend possibles, chaque canal de la console et chaque multi-instrument a un panneau Macrocommandes avec huit boutons et huit commutateurs qui peuvent être assignés aux paramètres les plus importants des instruments ou des effets. Ces macrocommandes peuvent à leur tour être assignées à votre contrôleur MIDI favori pour le plaisir d'avoir vos sons sous les doigts.

Un régal pour les fans des réglages.

Et un bonheur pour le jeu en live.

Avec les macrocommandes, plusieurs paramètres peuvent être assignés à la même commande, avec chacun leurs propres plage/polarité/courbe de contrôle. Des pads vectoriels XY supplémentaires peuvent être assignés à des paramètres individuels ; ils peuvent être réduits/déployés et sont plus utiles lorsque vous utilisez un écran tactile multipoint.

De plus, dans chaque chaîne d'effets étendue et chaque multi-instrument, vous avez aussi la possibilité d'accéder aux réglages individuels des instruments et des effets pour les modifier. Vous pouvez également réduire ou déployer le multi-instrument dans la console pour un contrôle individuel lors du mixage.

Des instruments et effets nouveaux et performants.

Mai Tai

Le Mai Tai, nouveau synthé polyphonique à modélisation analogique de Studio One, vous donne la possibilité de créer de monstrueux sons electro et de basse qui tranchent dans votre mixage, de mettre le public à rude épreuve ou de matraquer vos auditeurs avec une basse qui va les garder sous le choc pendant des jours.

Un peu comme l'effet que vous ressentez après quelques verres d'un cocktail du même nom, les sons du Mai Tai peuvent changer de caractère et produire de spectaculaires changements de timbres uniques par morphing. Son filtre multimode offre des sons allant de l'analogique vintage (à la Moog ou Oberheim) jusqu'aux sons de « filtres sans retard » dernier cri que seuls des instruments virtuels coûtant des centaines de dollars peuvent proposer. Les oscillateurs et les LFO du Mai Tai ont un mode de fonctionnement en roue libre, comme un synthé analogique. Retrouvez un fonctionnement de type synthé modulaire pour des sons incroyablement complexes grâce la matrice de modulation à 16 étages du Mai Tai. Et le son du Mai Tai est à coup sûr incroyable car basé sur le nouveau moteur de synthèse dynamique de Studio One.

Découvrez les ingrédients de notre Mai Tai.

  • 2 oscillateurs avec sub-oscillateur et 2 LFO peuvent fonctionner en roue libre, exactement comme de véritables synthés analogiques
  • Générateur de bruit
  • Filtre multimode avec cinq types allant de l'analogique vintage (style Moog et Oberheim) jusqu'à des filtres modernes dernier cri « sans réinjection »
  • Le module Character produit des changements de son subtils ou spectaculaires, des effets de type morphing et des timbres uniques
  • Les modes de « qualité » affectent les performances générales et le son en changeant la résolution ou l'ajustement fin des oscillateurs, des filtres et de la section Character
  • 3 générateurs d'enveloppe avec formes de courbe réglables
  • La matrice de modulation à 16 étages permet des sons incroyablement complexes, comme si vous disposiez d'un synthé modulaire
  • Effets intégrés
  • Réglage de la consommation de ressources du processeur
  • Des centaines de presets, ou créez les vôtres
  • Le Mai Tai peut également évoluer, voyez l'extension Analog Model Machine.

Échantillonneur Presence XT

Le Presence XT est l'évolution du lecteur d'échantillons Presence d'origine, devenu un échantillonneur robuste et complet. Plutôt que de le considérer comme un Presence « + 1 », pensez plutôt à un Presence sous stéroïdes. Vos anciens fichiers de preset et de morceaux se chargeront, et certaines commandes sont les mêmes, mais la ressemblance s'arrête là.

Chargez n'importe quel nouveau son de Presence XT et vous entendrez immédiatement la différence, grâce à une toute nouvelle bibliothèque d'échantillons de première catégorie, au streaming sur disque pour les grands échantillons, et au nouveau moteur de synthèse dynamique de Studio One.

Commencez à jouer, et vous sentirez aussi la différence car le Presence XT permet de changer d'articulation au clavier et possède de puissantes possibilités de script pour des sons réalistes, tout en nuances. Grâce à un moteur de script performant, de nombreux instruments ont des commandes personnalisées pour des paramètres de son uniques. De nombreuses guitares et basses ont un bruit de frette réglable ; le piano acoustique a des commandes personnalisées pour le bruit de la pédale forte ; tous les presets d'orgue Hammond sont fournis avec des commandes de tirettes et une percussion commutable ; et les presets de cordes et de cuivres disposent de scripts de legato, pour ne citer que quelques exemples.

En savoir plus sur le format d'échantillon du Presence XT et sur les bibliothèques supplémentaires.

En savoir plus sur la bibliothèque d'échantillons de 14 Go de Studio One Professional et sur les autres formats d'échantillon pris en charge.

D'autres sons arrivent.

Le Presence XT introduit également un nouveau format multi-échantillon générique pour l'échange avec d'autres hôtes.

La bibliothèque du Presence XT peut facilement être complétée par du contenu supplémentaire disponible dans la boutique PreSonus comme le piano Studio Grand de plus de 5 Go, la collection eBass et plus encore. Découvrez les bibliothèques d'extension de Presence XT. Et de célèbres développeurs préparent actuellement d'autres sons.

Utilisez les sons du Presence XT et aussi ceux de votre autre échantillonneur.

Studio One 3 Professional est fourni avec une toute nouvelle bibliothèque d'instruments échantillonnés de 14 Go couvrant l'intégralité de la palette des instruments acoustiques et électroniques (claviers, basses, guitares, cuivres, bois, cordes, instruments à mailloches et percussions).

Le Presence XT pour Studio One 3 Professional lit non seulement tout contenu d'origine pour Presence, mais également les formats des échantillonneurs les plus populaires (EXS, Kontakt non protégé, Giga et SoundFont) sans avoir à les convertir. Il vous suffit de localiser la bibliothèque de votre échantillonneur dans le navigateur de Studio One et de faire glisser ses presets dans l'arrangement.

Moteur d'instrument et de synthèse réinventé.

La réputation de qualité sonore irréprochable de Studio One a débuté avec le traitement audio en 64 bits et s'étend désormais à ses instruments et à la façon dont ils lisent du contenu échantillonné. Le Mai Tai et le Presence XT sont basés sur ce nouveau moteur et offrent les mêmes filtres et effets au son remarquable ainsi qu'une puissante matrice de modulation, avec d'autres instruments à venir.

Effets de note

Studio One 3 apporte des effets de note, une nouvelle façon de donner de la vie aux pistes d'instrument. Se raccordant comme les effets audio, les effet de note traitent par contre les données de note d'instrument et non pas le signal de sortie audio. Les effets de note proposés par la version 3 comprennent : Arpeggiator, Chorder, Repeater et Input Filter.

Découvrez comment chaque effet de note va transformer votre son.

Arpeggiator

L'Arpeggiator (Professional uniquement) est probablement le plug-in d'effet de note le plus demandé dans Studio One. Il recrée l'effet classique d'un arpégiateur – mais il en fait en réalité beaucoup plus. En dehors des commandes standard de direction et de tessiture, il offre également un mode Pattern avec des réglages individuels de dynamique et de durée de jeu pour chacun des 32 pas.

En mode accord, les notes d'un accord ne sont pas arpégées mais produites conformément au pattern, créant des effets rythmiques sympas. En mode manuel, les notes sont arpégées selon l'ordre dans lequel elles ont été jouées, créant des effets de type séquenceur pas à pas.

Repeater

Le Repeater (Professional uniquement) peut créer tous les effets qui vont d'un retard de base/écho à des patterns complexes et effets de glissando. Le décalage individuel de hauteur pour chaque pas en mode Pattern donne à cet outil un caractère unique. Comme l'Arpeggiator, le Repeater dispose d'un affichage permettant l'édition graphique des patterns complexes. Le mode de hauteur manuel vous permet de créer des séquences de notes complexes.

Chorder

Le Chorder (Professional uniquement) crée automatiquement des accords à partir de la réception de simples notes. Chaque touche du clavier peut être associée à son propre accord. La création de presets est simple à l'aide des fonctions d'apprentissage et de copie. Donc, les presets peuvent aussi bien être un même accord sur toutes les touches que des accords complexes propres à chaque touche. Avec la transposition, le motif d'accord peut être transposé dans n'importe quelle tonalité.

Input Filter

Input Filter remplace le filtre d'entrée qui était présent dans l'inspecteur des pistes d'instrument. Il peut être utilisé pour limiter la tessiture et la plage de dynamique des instruments dès l'entrée.

Effet audio Rotor

Rotor recrée le son classique d'une cabine Leslie. En dehors des commandes classiques de moteur (On/Off ; lent/rapide), Rotor offre également un préampli à lampe virtuel avec des commandes pour la saturation et le timbre (Horn-Q) ainsi que le positionnement du micro. Changer la vitesse du rotor recrée les effets authentiques d'accélération et de freinage. C'est le plug-in parfait pour compléter les nouveaux sons de B3 de Presence XT – ou bien essayez-le sur une guitare pour un effet psychédélique.

Effet audio Bitcrusher

À la demande générale, voici le Bitcrusher, un puissant plug-in Lo-Fi. Le Bitcrusher combine saturation, réduction de la résolution en bits, sous-échantillonnage et écrêtage en un seul et même plug-in à la toxicité corrosive.

Beau pour l'œil, agréable pour les doigts.

Nouvelle interface utilisateur haute résolution, personnalisable, avec prise en charge du contrôle tactile multipoint.

Studio One 3 a un look moderne et original qui vous invite à le toucher.

Et pour la première fois dans une STAN, que vous soyez sur Mac® OS X ou Windows® 8 (avec un écran tactile multipoint adapté), c'est ce que vous pouvez faire pour contrôler votre mixage, votre arrangement, vos réglages d'effets et bien plus encore.

Studio One 3 vous donne la possibilité de personnaliser son aspect à votre goût ou pour différents environnements de travail. Nous avons également souhaité vous voir profiter de Studio One où qu'il soit, sur un ordinateur portable compact ou sur le moniteur 5K ou Retina d'un Mac ou d'un PC, y compris dans des configurations à multiples moniteurs. Studio One assure grâce à son nouvel affichage haute résolution, qui tire parti d'un nouveau moteur graphique Direct-2D sous Windows.

Studio One Remote

Avec Studio One 3 Professional, vous pouvez vous détacher du plan de travail du studio pour enregistrer et mixer loin de votre ordinateur grâce au nouveau Studio One Remote pour tablettes iPad, iPad Pro et Windows. Contrôlez votre mixage, vos effets et le transport, déclenchez commandes et macros, modifiez les inserts et les départs, et accédez aux effets audio. Studio One Remote est également disponible en option pour les utilisateurs de Studio One 3 Artist.

Améliorations de la console, avec coordination pistes/console.

Studio One 3 reprend les améliorations de console que vous avez demandées : faders redimensionnables pour une plus grande granularité du mixage, canaux en couleur pour une identification aisée, coordination entre l'ordre des pistes dans l'arrangement et celui des canaux dans la console, et entre la sélection de piste et le canal ciblé.

Courbes d'automation

Autre demande récurrente, les courbes d'automation ont été ajoutées à Studio One pour vous donner un contrôle beaucoup plus fin et des transitions plus fluides dans les réglages de votre mixage, de vos instruments et de vos effets.

Palette d'outils intelligents définissables par l'utilisateur.

L'outil Flèche de la palette d'outils est maintenant doté d'options configurables auxquelles on accède en utilisant une touche de modification pour une édition plus rapide.

Plus de tout – mais pas de surcharge.

Studio One se targue de nombreuses améliorations et fonctionnalités nouvelles, et pourtant il réussit à être encore plus rapide et plus facile à utiliser. Car un grand soin a été apporté au choix des fonctionnalités à ajouter ainsi qu'à la façon de les incorporer pour que Studio One puisse rester fidèle à la vision originale de nos développeurs, à savoir l'expérience de la création musicale sans lourdeurs.

Voici une liste d'autres améliorations notables dans la version 3.

Quoi de nouveau dans Studio One Artist ?

Améliorations notables dans la version 3 :

QUALITÉ SONORE

  • Étirement audio mis à jour avec manipulation de la hauteur et du time stretch par élastique PRO 3 pour un son impeccable, même avec des changements de tempo extrêmes.

ENREGISTREMENT

  • Enregistrement pas à pas pour programmer facilement rythmes et pistes, même les passages complexes.

INTERFACE UTILISATEUR

  • De l'aide où et quand vous en avez besoin grâce à la documentation contextuelle dynamique, à la fenêtre d'infos étendue et aux infobulles.
  • Les boutons Liste des pistes et Inspecteur ont été déplacés et ne bougent plus.
  • Les séparations dans la console et dans l'inspecteur de piste se redimensionnent maintenant dynamiquement.
  • Améliorations visuelles du curseur de lecture (dont la coloration rouge en enregistrement)
  • Nouveau cadre mettant en évidence la zone d'écran sélectionnée sur laquelle portent les commandes.

ARRANGEMENT

  • La nouvelle fonction Convertir les pistes d'instrument convertit les effets de note et les paramètres de piste Transposer/Vélocité.
  • Nouvelle commande All Notes Off (panique) dans le panneau Moniteur MIDI. Le raccourci clavier est assigné à « # ».
  • Nouvelle option pour appliquer la couleur d'une piste dossier aux pistes et canaux qu'elle contient (Options/Avancé/Édition).

CONFIGURATION DE PÉRIPHÉRIQUE

  • Des filtres d'entrée MIDI sont maintenant disponibles par périphérique d'entrée MIDI (et non plus dans les réglages globaux).

NAVIGATEUR

  • On peut créer un nouvel onglet en faisant glisser un dossier.
  • Cmd + F ouvre toujours le navigateur et le champ de recherche (chutier compris).
  • Une « Catégorie » est maintenant incluse dans la recherche de plug-in.
  • Les résultats de la recherche sont automatiquement groupés par type.

ÉDITION

  • Supprimer du temps supprime également les marqueurs/événements de tempo/signatures rythmiques.
  • Sélectionner Supprimer du temps sans sélection préalable ouvre la fenêtre de temps de début/fin.
  • Des nouveaux raccourcis clavier assignables ont été ajoutés pour Insérer du silence dans la boucle et Supprimer du temps dans la boucle.

AUTOMATION

  • Un point sur les boutons rotatifs indique les commandes automatisées des plugs-ins et instruments.

INSTRUMENTS ET PLUG-INS

  • Le traitement mono est maintenant disponible pour les plug-ins AU mono.
  • Le circuit de déclenchement (sidechain) de plug-ins VST2/VST3 accepte maintenant les changements de configuration E/S.

Nouveaux instruments, nouveaux effets, encore plus facile, encore plus rapide.

Avec toute l'excitation qui entoure Studio One 3 Professional, il peut être difficile de discerner exactement ce qu'il y a de nouveau dans Studio One 3 Artist. Voici une liste pratique des grandes améliorations :

  • Nouvelle interface utilisateur haute résolution, personnalisable, avec prise en charge du contrôle tactile multipoint.
  • Nouveau navigateur avec recherche musicale et contenu du Cloud en ligne
  • Synthé polyphonique à modélisation analogique Mai Tai
  • Échantillonneur Presence XT avec bibliothèque de sons essentiels
  • Effet de note Input Filter (nouveau filtre d'entrée)
  • Effet audio Rotor
  • Effet audio Bitcrusher
  • Améliorations de la console, avec coordination pistes/console
  • Courbes d'automation
  • Outils alternatifs intelligents définissables par l'utilisateur
  • Étirement audio mis à jour avec manipulation de la hauteur et du time stretch par élastique PRO 3
  • Enregistrement pas à pas pour programmer facilement rythmes et pistes, même les passages complexes.
  • Documentation et aide contextuelles dynamiques, et infobulles.
  • Importation/exportation depuis/vers SoundCloud et panneau de configuration de page Accueil