Besserer, schnellerer Workflow.

Bei Studio One 4 steht die einfache Bedienung im Mittelpunkt. Es kombiniert einen lange erprobten und bewährten Ansatz für die Studioaufnahme mit einem modernen Beat- und Loop-orientierten Produktionsablauf, sodass Sie Ihre musikalischen Ideen noch schneller als jemals zuvor umsetzen können.

Die effiziente Bedienoberfläche mit einem einzigen Fenster integriert neben intuitiven Bearbeitungswerkzeugen und fortschrittlichen virtuellen Instrumenten unendlich viele Spuren. Investieren Sie Ihre kostbare Zeit in die kreative Musikproduktion, anstatt sich zu fragen, auf welche Schaltfläche Sie als nächstes klicken müssen. Studio One schreibt Ihnen keinen bestimmten Workflow vor –

das ist allein Ihre Entscheidung.

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Drei kreative Ansätze, ein gemeinsames Ziel.

Studio One ist Ihr kreativer Begleiter vom ersten bis zum letzten Schritt der Produktion. Die Startseite bietet alles, was Sie für den kreativen Einstieg benötigen: Hier öffnen Sie Projekte, stellen Parameter ein, suchen nach Updates und lassen sich von praktischen Tipps inspirieren. Die Song-Seite ist das kreative Zentrum für die Aufnahme, das Arrangieren, die Editierung und Mischung Ihrer Musik mit zahlreichen virtuellen Instrumenten, Effekten und bahnbrechenden Werkzeugen für das Arrangement. Abschließend stellen Sie Ihre Musik auf der Projektseite zusammen und mastern Sie dort. Praktischerweise arbeiten die Projekt- und Song-Seiten Hand in Hand: Wenn Sie also eine kleine Änderung am Master oder Ihren Stems vornehmen möchten, wechseln Sie kurzerhand zur Song-Seite, passen die gewünschten Parameter an und mischen das Ergebnis automatisch für die Projektseite. Kein anderes Programm bietet einen ähnlich einfachen Ansatz und begleitet Sie von der ersten kreativen Idee bis zum finalen, gemasterten Produkt.

Blitzschnelles Arrangieren.

Aufwändiges Transponieren, Schneiden, Einfügen und Verschieben während des Arrangements gehören der Vergangenheit an. Mit Hilfe der Scratch Pads können Sie Ihre Arrangements vorhören, während Sie auf der Arranger-Spur einzelne Abschnitte eines Songs ebenso einfach verschieben wie einzelne Parts. Die bahnbrechende Harmoniebearbeitung verfügt über die wohl flexibelsten Akkord-Erkennung aller Zeiten. In punkto intuitives Arrangieren und Songwriting kann kein anderes Programm Studio One 4 das Wasser reichen.

Erfahren Sie, warum das Arrangieren jetzt noch einfacher und leistungsfähiger geworden ist.

Wir wissen, dass die kreative Musikproduktion ein dynamischer, lebendiger Prozess ist. Arrangements ändern sich, Akkordfolgen werden umgestellt. Räume, die sich für Soli öffnen, schließen sich im nächsten Moment wieder und sorgen so für einen homogenen Klangeindruck. Manchmal kommt die Inspiration mitten in der Nacht und Ihre Kreativität verlangt nach völlig neuen Ansätzen. All das sind Aspekte der Kunst des Songwritings und der Komposition und Studio One ist Ihr kreativer Begleiter auf diesem Weg.

Die Arranger-Spur bietet Ihnen die Möglichkeit, einzelne Abschnitte ganz einfach und intuitiv im Song zu verschieben. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Arrangements , vertauschen Sie Abschnitte, verlängern oder kürzen Sie Soli und strukturieren Sie Ihren Song genau so, wie Sie es sich vorstellen. Mit der aus der Video-Editierung entliehenen Wellenbearbeitung haben wir die Möglichkeiten für das Arrangement nochmals erweitert. Wenn Sie einen neuen Abschnitt mitten im Song einsetzen, erzeugt Studio One automatisch den Raum für das neue Material und verbindet es mit dem umgebenden Arrangement. Und wenn Sie einen Abschnitt herausschneiden, müssen Sie nicht mit den Befehlen Ausschneiden, Kopieren und Einfügen hantieren: Sobald Sie die Region gelöscht haben, wird die herausgeschnittene Lücke von Studio One automatisch geschlossen. Die Vorteile sind klar: Sie sparen nicht nur Zeit, sondern profitieren zudem von einem flüssigeren und präziseren Workflow.

Natürlich können geplante Änderungen auch mit den erstmals in Studio One vorgestellten Scratch Pads getestet werden, ohne ein bestehendes Arrangement oder Spuren zu verändern. Aber mit Studio One 4 erreicht das Songwriting und Arrangieren ein neues Niveau – dank einer weiteren Neuvorstellung von Studio One: der Harmoniebearbeitung.

Los geht's…! Schließen Sie ein Instrument an und beginnen Sie zu spielen. Wenn Ihnen eine Phrase gefällt, ziehen Sie sie auf die Akkord-Spur – die gespielten Akkorde werden automatisch erkannt und angezeigt. Nun können Sie weitere, zu den vorhandenen Inhalten passende Parts anlegen, oder die Akkord-Spur zu jeder Zeit verändern – das restliche Arrangement folgt diesen Änderungen. Verschieben Sie Akkorde nach Bedarf. Ersetzen Sie Akkorde durch andere, um herauszufinden, ob diese besser klingen. Extrahieren Sie eine unabhängige Bassnote aus den Akkorden. Exportieren Sie Akkorde in Notion 6.4, um ganz einfach Lead-Sheets anzulegen und auszudrucken. Die Harmoniebearbeitung kann Ihnen sogar helfen, kreative Blockaden zu überwinden und neue Inspiration zu gewinnen.

Darüber hinaus kann die Akkord-Spur für skizzierte Audio- oder Instrumentenspuren genutzt werden. Noch nie war es so einfach, einen Song schnell und einfach zu entwerfen – und sich dabei ausschließlich auf die eigene Kreativität zu konzentrieren.

Mit der Harmoniebearbeitung erschließen sich nicht nur Komponisten, sondern auch Musiker die Welt der Harmonielehre und Akkordstrukturen. Egal ob Sie Ihren ersten Song schreiben oder an einer Filmmusik arbeiten – wenn Sie die Harmoniebearbeitung erst einmal ausprobiert haben, werden Sie sich fragen, wie Sie so lange ohne sie ausgekommen sind.

Eine weitere Neuerung in Studio One: Harmoniebearbeitung.

Die Akkord-Spur in Studio One 4 kann weit mehr als nur Akkorddaten aufnehmen – tatsächlich wird damit der Traum jedes Songwriters wahr. Dank der inspirierenden Harmoniebearbeitung erzeugen und verändern Sie Akkordfolgen, experimentieren mit Akkord-Ersetzungen oder tauschen komplexe mit einfachen Akkorden – selbst vorhandenen Parts lässt sich eine neue, bessere Akkord-Struktur überstülpen. Diese bahnbrechende Funktion lässt sich mit Instrumenten und sogar mit skizzierten Audiospuren nutzen und unterstreicht die Zielsetzung von Studio One – nämlich den kreativen Prozess des Songwritings und Musikmachens auf den Punkt zu bringen.

Erkennen Sie Akkorde automatisch.

Wenn Sie eine inspirierte Akkordfolge gefunden haben, müssen Sie Ihren kreativen Lauf nicht unterbrechen, um zuerst einmal festzustellen, was Sie da überhaupt gespielt haben, bevor Sie neue Parts kreieren. Die interne Akkord-Erkennung extrahiert die Akkorde in Audio- und Instrumentenspuren: Ziehen Sie einen Part einfach auf die Akkordspur, um eine Referenz für die harmonische Editierung zu erzeugen.

Überwinden Sie kreative Blockaden.

Wenn Sie in einer kreativen Sackgasse stecken, hilft Ihnen Studio One Professional aus der Patsche. Mit Hilfe des genialen Akkord-Selectors experimentieren Sie ganz einfach mit neuen Akkord-Pattern und -Ideen. Dank der Harmoniebearbeitung werden die neuen Ideen nur so sprudeln. Ändern Sie Akkorde über einen externen MIDI-Controller in Echtzeit, um Akkordfolgen spontan auszuprobieren. Übertragen Sie Akkorddaten von einer Audio- oder Instrumentenspur in die Akkord-Spur oder von der Akkord-Spur auf andere Tracks.

Notendruck, der Eindruck hinterlässt.

Mit einigen wenigen Klicks und Notion 6.4 oder höher können Sie dank der Harmoniebearbeitung fantastisch aussehende, druckbare Lead-Sheets erzeugen.

MIDI – und alles, was darüber hinausgeht.

Studio One arbeitet mit allen herkömmlichen MIDI-Geräten, vom Controller bis hin zu Klangerzeugern, zusammen, die Sie kennen und lieben. Nachdem die MIDI-Daten in Studio One eingegangen sind, werden sie in ein internes, hochauflösendes Format mit 32 Bit gewandelt. Das bedeutet, dass bei Instrumenten keine Rastereffekte zu hören sind, Controller-Änderungen und Pitch-Bends sanfter abgebildet werden und die Automation genauer arbeitet. Wenn Sie in der Studio-One-Umgebung arbeiten, profitieren Sie sogar noch von weiteren Vorteilen. Und wenn Sie externe MIDI-Geräte ansteuern müssen, sind Sie ebenfalls auf der sicheren Seite: Studio One übersetzt das hochauflösende Format zurück in herkömmliche MIDI-Daten, die auch im Rest der Welt verstanden werden.

Instrumente der Spitzenklasse.

Mit seiner umfangreichen Auswahl an nativen Plug-Ins hat sich Studio One den Ruf als komplette Produktionsumgebung erworben – und nun setzt unsere neueste, auf den Rückmeldungen der Studio-One-Community (vielen Dank dafür!) basierende Generation virtueller Instrumente noch einen drauf. Aus Impact wurde mit Impact XT eine umfassende Beat- und Rhythmus-Produktionsumgebung, während sich mit Sample One XT Samples erfassen, zuschneiden und bearbeiten lassen, um großartige Beats und realistische Instrumentensounds zu erzeugen. Diese neuen Instrumente fühlen sich nicht wie zusätzliche Plug-Ins, sondern eher als integrierte – und integrale – Bestandteile der Musikproduktionsumgebung an.

Begrüßen Sie Ihre neuen kreativen Partner.

Impact XT: Ein Hoch auf den Beat.

Die XT-Version ist mit Impact vollständig rückwärtskompatibel und bietet mehr als 20 neue und lange erwartete Funktionen und Verbesserungen. Sie können sogar vollständige Arrangements in einer einzigen Impact-XT-Instanz erstellen, indem Sie Loops wiedergeben, die sich über echtzeitfähiges Timestretching, die Beat-Quantisierung und synchronisierte Laufwerksfunktionen auf Ihren Song synchronisieren.

Klicken Sie hier, um mehr über Impact XT zu erfahren.

Impact XT erfindet das Konzept eines „Drum-Moduls“ neu und präsentiert sich als umfassende Umgebung für das Erzeugen, Spielen und Komponieren von Loops und Beats. Schon eine einzige Instanz kann ein vollständiges Song-Arrangement stemmen – nicht nur wegen der Looping-Fähigkeiten, sondern vor allem aufgrund der acht Pad-Bänke, über die Sie ganz einfach zwischen verschiedenen Setups wechseln können. Auch Impact XT integriert die neuen Pattern – von der automatischen Belegung der Pattern mit benannten Instrumenten für die sofortige Anlage von Beats oder One-Shot-Sounds bis zum Triggern von Loops. Hier einige Hauptmerkmale dieses mächtigen Moduls.

Fantastisches Filtern.

Mit separaten Drive- und Punch-Reglern, Soft-Clipping und einem neuen, verzögerungsfreien 24 dB/Oktave Feedback-Filter können Sie sich so richtig austoben.

Exzellente Bearbeitung.

Sie können Pads oder einzelne, den Pads zugewiesene Samples umkehren, normalisieren, übereinander schichten, per Drag-and-Drop anordnen, stretchen und editieren: Und mit dem auf 8 Oktaven ausgelegten Regelbereich für die Tonhöhenhüllkurve lassen Sie es dann so richtig krachen.

Zeitgemäßes Triggern.

Laden Sie Loops auf die Pads und triggern Sie diese, quantisieren Sie die Trigger auf den Beat und stretchen Sie Loops in Echtzeit, um sie auf das Tempo abzugleichen. All das macht Impact XT zu einer umfassenden Loop-Produktionsstation sowie zu einem herausragenden Drum- und Beat-Instrument.

Ausgespielt.

Impact XT verfügt über 32 Ausgänge (16 x stereo und 16 x mono) für umfassende Bearbeitungsmöglichkeiten. Zudem gibt es 32 Mute-Gruppen (Choke-Gruppen).

Perfektes Zusammenspiel.

Tauschen Sie Samples zwischen Sample One XT und Presence XT aus und importieren bzw. exportieren Sie Multisample-Files oder auch .soundx-Container. Optional können Sie Dateien beim Import automatisch schneiden, in die neuen Pattern integrieren und den Workflow mit dem Kurzbefehl „An neuen Impact senden“ beschleunigen.

Sample One XT: Weil Sampler zum Sampeln da sind.

Sample One XT hat sich von einem Sample-Player in ein Sample-Kraftwerk verwandelt. Sie können Audiomaterial (von den Eingängen oder einer importierten Spur) sampeln, automatisch schneiden, stretchen, verarbeiten, triggern und entpacken und sich so voll und ganz auf die Entwicklung neuer Performances und Beats konzentrieren.

Klicken Sie hier, um mehr über Sample One XT zu erfahren.

Bei den meisten Programmen ist ein „Sampler“ auf die reine „Sample-Wiedergabe“ reduziert – nicht so bei Studio One: Hier wird das Sampling als unverzichtbarer Bestandteil der modernen Musikproduktion angesehen. Sample One XT bietet Editierfunktionen, die man normalerweise nur von externen Hardware- oder dezidierten Software-Samplern kennt. Und dank der nahtlosen Integration in den Workflow von Studio One geht er noch einen Schritt weiter. Tauschen Sie Samples per Drag-and-Drop zwischen Sample One XT und Impact XT aus, nehmen Sie Samples an jeder beliebigen Stelle im Programm auf und kommunizieren Sie durch den Import/Export von Multisample-Dateien und .soundx-Containern mit dem Rest der Welt.

Alles eine Frage der Wellenform.

Über eine Aufnahme-Seite für das Live-Sampling zeichnen Sie Audiomaterial von jedem Hardware-Eingang, Bus, Ausgang oder anderen Instrument auf.

Ja – das ist mal ein echter Sampler.

Überblenden und schneiden Sie Samples, zerstückeln Sie sie automatisch über einen variablen Gate-Parameter, rasten Sie sie auf den Nulldurchgängen ein, passen Sie sie per Timestretching an das Song-Tempo an oder kehren Sie die Wellenformen um – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Editieren Sie Samples global oder auf Wellenform-Basis. Triggern Sie Samples über die Modi Normal, One-Shot oder Toggle… alles ist möglich.

Loopen Sie Ihre Samples

Sie können zwischen den drei Sample-Loop-Modi Sample Sustain, Release und Forward/Backward („Ping-Pong“) wählen, um die Sample-Längen und ihre Spielbarkeit zu variieren (oder einfach nur schräge, stotternde Effekte erzeugen, wenn das eher Ihr Ding ist).

Oh… – und dann gibt es natürlich auch noch eine Synth-Funktion.

Der neue Filter bietet dieselben Drive-, Punch- und Clip-Optionen wie Impact XT. Erstellen Sie grafische Synth-Hüllkurven mit variablen Kennlinien für Attack, Decay und Release, um die Dynamik und die Filter zu steuern. Oder nutzen Sie den auf 8 Oktaven ausgelegten Regelbereich der Tonhöhenhüllkurve. Für Sample-and-Hold-Effekte dient ein Random-LFO-Modus, während Sie über eine vollwertige Sektion mit Modulation, Delay, Reverb, Gater, EQ, Distortion und Panning ansprechende Effekte erzeugen.

Es besteht ein riesiger Unterschied zwischen einem reinen Sample Player und einem echten Sampler, was Sie spätestens dann merken werden, wenn Sie mit den neuen Funktionen von Sample One XT experimentieren.

Auf den Punkt.

Studio One 4 integriert nicht nur ein Drum-Instrument der Spitzenklasse, sondern verfügt auch über einen innovativen, optimierten Drum-Editor, mit dem Sie Drum-Parts blitzschnell bearbeiten können. In Kombination mit hunderten vorkonfigurierten Scripts für die Tonhöhe und das Mapping, die Sie kostenlos über PreSonus Exchange herunterladen können, ist der Drum Editor ein wahrer Turbo für die Drum-Bearbeitung.

Pattern – ein großer Schritt in Richtung Zukunft.

Step-Sequenzer leisten uns schon über ein halbes Jahrhundert gute Dienste – mit den neuen Pattern in Studio One beschreiten wir nun neue Wege. Durch ein nahtloses Zusammenspiel mit Instrumentenparts, der Automation sowie Impact XT präsentieren sich die Pattern als Neuerfindung des Step-Sequencings und werden zu einem integrativen, schnellen und attraktiven Werkzeug zum Musikmachen.

Kreative Drum-Maschinen anstelle von starren Wiederholungen – und vieles mehr.

Pattern verleihen den mechanischen Wiederholungen des Step-Sequencings wirklich ausdrucksstarke Möglichkeiten für das moderne Sequencing. Ja, bei Pattern dreht es sich meist um Drums…, aber genauso gut lassen sich damit Melodien erstellen, Instrumente integrieren, eine Step-basierte Automation anlegen, variable Sequenz-Längen umsetzen (wie wäre es mit Polyrhythmen?), unbegrenzt Variationen erzeugen und vieles mehr.

Extrafunktionen. Ohne zusätzliche Komplikationen.

Die Pattern-Integration mit Impact XT wird die Art verändern, wie Sie über die Drum-Programmierung denken: Diese Kombination erlaubt eine ebenso schnelle wie einfache Anlage von Beats. Für das Pattern-basierte Sequencing benötigen Sie kein separates Plug-In und keinen speziellen Spurtyp. Stattdessen werden die Pattern exakt wie herkömmliche Instrumentenparts und auf derselben Spur verwaltet. Sie können beliebig viele Pattern-Variationen innerhalb des Arrangements auswählen, umbenennen, kopieren und neu anordnen, ohne dazu den Pattern-Editor öffnen zu müssen. Zudem steht eine neue Bibliothek mit inspirierenden Drum- und Variations-Pattern im Format Musicloops zur Verfügung, die sich einfach per Drag-and-Drop einsetzen, speichern und exportieren lassen.

So beschleunigen Pattern die Anlage von Musik und Beats.

Seit dem ersten Analogmodell mit 8 Eingabeschritten sorgen Step-Sequenzer für die „elektronische“ Komponente in der elektronischen Musik. Leider konnten Software-Versionen hier nie wirklich mithalten – bis jetzt. Step-Sequenzer wurden traditionell als eigenständige Programme oder zumindest als separates Fenster auf dem Host ausgeführt. Studio One verfolgt hier einen neuen Ansatz, indem es das Step-Sequencing, ähnlich wie Noten-Events und Audiomaterial, als eigenständigen Part behandelt, der sich ebenso einfach bearbeiten lässt.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Integration von Impact XT, der Pattern automatisch mit benannten Instrumenten belegt. Der mühsame Prozess, bei dem Sie den Pads einzelne Noten zugeordnet haben, gehört der Vergangenheit an – einfach das Instrument laden und los geht's.

Und was noch besser ist: Pattern verhalten sich fast genauso wie spielbare Echtzeit-Instrumente. Sie können zahlreiche Parameter Step-basiert verändern, indem Sie beispielsweise 10 unterschiedliche Variation des „Stotter“-Effekts anwenden, Variationen durch Auslassung einzelner Noten auf der Grundlage eines Wahrscheinlichkeits-Algorithmus erzeugen und die Automationsspuren verwenden. Verändern Sie Automationsparameter für das vom Pattern angesteuerte Instrument in Echtzeit und justieren Sie die Parameter während dem Spielen, bis der Sound genau Ihren Vorstellungen entspricht. Sobald das Pattern fertig ist, klicken Sie in der Spur auf den Rand des Pattern-Bereichs und ziehen ihn auf die gewünschte Länge.

Und wenn Sie von Step-Sequenzern bisher keine Ahnung hatten ist das auch kein Problem. Jetzt haben Sie dafür die Pattern.

Mastering für echte Könner.

Studio One Professional ist das einzige Programm, das Songs und Stems mit fertigen, gemischten Projekten verknüpft. Übertragen Sie Mischungen oder gemischte Stems für das Mastering auf die Projektseite: Wenn Ihnen dann auffällt, dass noch etwas geändert werden muss, springen Sie einfach zurück zum Song, nehmen die Änderungen vor und mischen den überarbeiteten Song automatisch zurück auf die Projektseite, um mit dem Mastering fortzufahren. Egal ob Sie Red-Book-kompatible CDs brennen, einen Song für das digitale Streaming veröffentlichen, DJ-Sets und -Playlisten erzeugen oder einen DDP-Import/Export für ein Kopierwerk erstellen – durch die enge Zusammenarbeit zwischen der Song- und Projektseite stellen Sie sicher, dass Song-Kompilationen in punkto Pegel und Klang homogen klingen.

Erfahren Sie hier, wie Studio One das Mastering verändert hat.

Songs und Stems gehören zusammen. Mit ihnen lassen sich Alben (oder, im Fall der Stems, einzelne Titel) zusammenstellen, die dann online als Sammlung einzelner Dateien, als CD für den Merchandising-Stand einer Band oder als Sequenz für ein DJ-Set veröffentlicht werden. In jedem Fall müssen die einzelnen Songs hinsichtlich Lautstärke und Klang aufeinander abgestimmt sein – und für die finale Mischung sollte der Pegel in jedem Fall den Rundfunkvorgaben entsprechen.

Studio One Professional ist immer noch das einzige Programm, das Mehrspuraufnahmen und das Mastering als eigenständige Prozesse behandelt (was sicherlich viele Toningenieure bestätigen werden) . Allerdings werden diese zwei Prozesse optimal miteinander verknüpft, sodass sich Änderungen, die Sie auf der Song-Seite vornehmen, automatisch auf der für das Mastering vorgesehene Projektseite widerspiegeln.

Wenn Sie beispielsweise 12 einzelne Titel zu einem Album kompilieren möchten, werden Sie sicherlich feststellen, dass die Pegel variieren. Kein Problem – Sie können Pegelunterschiede ausgleichen. Aber spinnen wir dieses Thema etwas weiter: Beispielsweise könnte es sein, dass die Vocals von Titel 3 insgesamt weicher und weniger brillant klingen als bei den übrigen Titeln.

Normalerweise müssen Sie nun den Song öffnen, entsprechende Änderungen vornehmen, den Mix exportieren und anschließend in ein Mastering-Programm importieren, um ihn dort neu zu mastern – und hoffen, dass das Ergebnis im Kontext mit den übrigen Titeln tatsächlich gut klingt. Es geht aber auch einfacher: Öffnen Sie von der Projektseite aus die Song-Seite in Studio One, nehmen Sie die Änderungen vor und weisen Sie Studio One anschließend an, diese Änderungen zu berücksichtigen, wenn Sie zurück auf die Projektseite wechseln. Fertig – und nun können Sie diese Bearbeitung im Kontext mit den anderen Titeln hören und beurteilen.

Die Plug-Ins in Studio One erlauben schließlich die finale Bearbeitung mit EQ-, Dynamik- sowie Imaging-Prozessoren, die den entscheidenden Unterschied zwischen „guten“ und „fantastischen“ Tracks ausmachen können. Darüber hinaus stehen hier Tools für die Spektralanalyse, ein K-System- oder EBU-Metering, ein Phasenmeter, erweiterbare Pegelanzeigen und ein Oszilloskop zur Verfügung, die für eine visuelle Bestätigung des Höreindrucks sorgen und zudem die Einhaltung etablierter Normen für den Rundfunk und die Duplizierung vereinfachen.

Und dank eines DDP-Exports für Kopierwerke, des Brennens Red-Book-kompatibler Disk-Images und der digitalen Veröffentlichung in zahlreichen Formaten (inkl. der integrierten Veröffentlichung in SoundCloud) ist Studio One ist auch für die Verbreitung Ihrer Musik bestens gerüstet.

Ja, Studio One ist auf die Mehrspur-Aufnahme spezialisiert – ist aber auch dann Gold wert, wenn die Songs fertig produziert sind.

Spezielle Prozessoren für das Mastering.

Optimieren Sie Ihre Projekte für die Hauptsendezeit – zu den professionellen Mastering-Funktionen in Studio One 4 gehören fortschrittliche Plug-Ins für das Equalizing, Limiting, das normengerechte Metering, die Spektralanalyse und andere Utilities, die Ihnen dabei helfen, Ihrer Musik den letzten Schliff zu verleihen. Bearbeiten Sie einzelne Titel oder die gesamte Zusammenstellung, um Ihre Mischungen auf eine neue Ebene zu heben.

Wählen Sie ein Format… egal welches.

Bereiten Sie Ihre Titel als komprimierte oder herkömmliche, verlustfreie Dateien für das Streaming vor. AAF (Advanced Authoring Format) erlaubt einen Song-/Session-Austausch mit Anwendern, die (noch) nicht auf Studio One umgestiegen sind. Öffnen Sie alle Video- und Audioformate, die Ihr Betriebssystem unterstützt. Genießen Sie dank 64 Bit Video-Engines für macOS und Windows eine deutlich bessere Videodarstellung. Erstellen Sie Disk-Images. Brennen Sie Red-Book-kompatible CDs. Importieren Sie DDP-Dateien, um beispielsweise ID-Tags oder ISRC-Fehlercodes zu beheben, und exportieren Sie die korrigierten DDP-Dateien wieder. Egal ob das musikalische Zielmedium das Streaming oder ein physikalischer Datenträger ist – mit Studio One Professional sind Sie immer bestens gerüstet.

Bahnbrechende Neuigkeiten: ARA 2.0 steht vor der Tür.

Durch eine tiefgreifende Unterstützung der neuen Audio Random Access 2.0 Spezifikation öffnet sich die Harmoniebearbeitung in Studio One 4 auch für Entwickler von Drittanbieter-Plug-Ins und -VIs (Ende des Jahres wird ein kostenfreies Melodyne-Update die Akkord-Spur unterstützen) und erlaubt die zeitgleiche Editierung mehrerer Spuren.


What Artists Have to Say

KATFYR

#1 Charting Beatport EDM Producer

Emeric « BLAKE. » Zubar

 

MVP Loops

 

James Reynolds

 

Pete Stewart

Grammy Winning Producer, Engineer, Songwriter

Justin Bryant

Commercial Music (Audi, Fiat, Discovery)

Paul Drew

Billboard Top 10 Producer & Songwriter

Pete Boxsta Martin

Award-winning Songwriter, Producer, Mix Engineer

Scott Fritz

Composer / Producer

Aris Archontis

Producer Songwriter (Disney)

Jonas Westling

Grammy-Nominated Mixing Engineer/Producer/Songwriter

Luke Mornay

#1 Billboard Charting / Grammy Nominated Producer/Remixer

HeadHunterz

EDM Producer and DJ

James Towler